怎样画好创意速写日常手账-美术培训小知识

一、除了画材以外，作画前需要准备什么吗？
小时候我玩积木，一个人可以玩很久，无论是搭房子，还是搭一个汽车，尽管并不是真正的房子和汽车。这种独自玩耍的快乐真的是非常能让自己感受到成就感。画日常手账，并不是为了谋生，它是一种独自安静专注于自己生活的方式。画的都是日常身边常常看见而容易忽视的东西。就像重新发现普通的美一样那样平常。画画如果能让你静下来，这就是最大的收获。很多人说安静的画画类似于冥想，也许这种带有类似冥想的方式，正是成年人所需要的一种清扫自我垃圾的方式。日常手账可以在任何时间，任何地点进行。不需要特别的准备，千万不要把画日常手账搞得特别隆重一样，这样很容易失去快乐的过程。

二、为什么而画？
每个人小时候的快乐都是不一样的，这会影响到成年的自己。有的人选择做瑜伽、有的人喜欢长跑、有的人喜欢画画。这些选择或多或少都和小时候某个经历有关。就拿自己来说吧，我很喜欢在我的语文书上的插图上画上自己喜欢的东西，有的是恶作剧有的是正儿八经的增加美的内容和故事。成年后选择画日常手账，也是因为小时候的这些快乐的记忆，让我重新拿起画笔画。

三、如何无师自通？
日常手账其实并不需要具有美术功底，当然这并不是说美术功底不重要。其实在不断的积累的过程中，你会发现自己的问题，然后针对性的找到这些问题的解决办法。只要拿起笔动手就行了，这个和小时候玩积木特别像。难道小朋友不知道这不是真正的房子和汽车吗？即使画的不像也没有关系，这并不影响绘画给人带来的快乐。

四、常用画材？
日常手账，推荐使用铅笔、记号笔和便携式水彩套装、宝虹水彩四面封胶本或一本简单的速写本。

五、画日常手账的基本技巧？
铅笔起形从轮廓开始，从整体到局部进行勾画，线条尽量长一些，把自己看到的形状一次性够完整。如果有画错的地方，再一次观察，找到错误的形状后，再一次勾勒。注意铅笔线条可以轻一些，便于多修改几次。然后用记号笔重新勾出所要画的部分，等记号笔完全干后，再用水彩上色。记住画画随自身时间而定，并不一定每一张画都是完成度很高的作品，什么时候算画完，根据自己的心情而定，这种可以随意支配的绘画，可以提高自己的自信，这种由自己决定何时结束的事，对于成年人来说是非常奢侈体验。

六、时间会让“丑陋”变得美丽？
也许刚开始时，你的作品看上去并是很完美。不过时间是你最好的朋友，由于画画是个缓慢观察的过程，当时画画的情景比如天气，环境，都会深深的存储在你画画的过程中。当很多年后，再来看你的手账时，你能身临其境的感受到当时的“温度”。是的手账是有温度的，时间会让“丑陋”变得美丽。
成都极典画室 美术培训一线品牌

水粉在众多的色彩绘画工具中最突出的特点是容易调和，初学者也能轻易地调出千百种色彩，而且水粉也不需要使用过于复杂的技法，比较容易表现。下面一起来了解下水粉画基础入门技法，适合刚开始学习水粉的同学们哦。 水粉画时将水粉颜料用水调和绘成的画。水粉颜料不透明，如果运用得当，能兼有厚重和鲜明的效果。可以画在画纸上，也可以画在木板或画布上。厚涂时具有油画一样的覆盖性及较强的附着性，薄铺时又似水彩般流畅与滋润。

一、水粉画基础入门技法之工具材料准备　　

1、颜料  水粉颜料也称广告色、宣传色或美术色，包装上有锡管装和瓶装两种。

2、调色盒  一般选用格子深而多的大号塑料调色盒，颜料则按冷暖、深浅次序排列挤好，以挤出格子容量2/3的量比较合适，方便孩子调色时任意取色、取量。（对于常用的白色、黄色等可适当多挤一格）

调色盒内颜色的正确排列

3、画笔  准备大、中、小号的水粉笔3至5支，可买单号5、7、9、11号或双号4、6、8、10号。新买的画笔要用清水泡软，洗净笔毛上的胶质后方可使用。每次绘画后要洗净残余颜料，晾干后存放，可适当延长画笔的使用寿命。

4、画纸 质地结实，不吸水，表面不过分平滑，且有一定厚度的纸即可，如铅画纸、水粉纸、彩色卡纸等均可。纸的尺寸不小于8开，便于孩子有足够的空间发挥。

5、其他  除了以上材料，还需要一只涮笔的小水桶；抹布或海面一块。

常见的几种用笔方法

干笔：饱和的色彩调好后，吸去笔上的水分进行干画。

湿笔：笔上含水量较丰富，晕染时色彩自然，渗开衔接。

勾笔：用叶筋笔饱和的颜料画较流畅的线条。

摆笔：利用水粉笔的宽度蘸色横摆笔，汇点成面。

基本画法

厚涂法：几乎不加水稀释颜料，用干笔作画的方法。

薄铺法：用饱含水分的湿笔在大面积的画纸上着色，并趁湿连续着色。

认识色彩

色彩知识

相邻色：两个相邻的颜色

对比色：又称补色，即图中箭头所指向的两个相对的颜色。

色彩的感觉

  色彩有极强的情感表现力，对情感的影响作用较大。不同的颜色在心理上产生不同的冷暖感觉；红、橙、黄等颜色，像太阳、像火，使你感到温暖和热烈，这些是暖色；让你感到凉快和平静的是深深浅浅的蓝色、绿色，像天空、海洋和森林，这些是冷色。

色彩的调配

颜色通过调配可以产生丰富的变化。

取一种颜色，加入不同数量的黑色和白色，调配后产生灰暗或明亮的变化。

这是我们希望完成的效果。有渐变，并且在深色部分有深棕色短线细节。

问题1

不足的地方：   底色太浅；在没有调整好底色的时候添加了其他细节，导致再更改底色难度加大。

如何改善：   上色的时候心里清楚每一步需要达到的效果，直到画好再进入下一步。这是可以调整的，再涂一次变化即可，会变成问题2的样子。

问题2

不足的地方：   底⾊色没有⼲干的时候将深棕⾊色细节加上了 ，全部模糊在⼀一起。在改问题1的时候也会得到这样效果。

如何改善   耐心等待底色干透了再画。其实我们在画水彩油画的时候都会遇到等底色干的情况，这就考验大家的规划能力和耐心了 。其实画成这样还是有得救的，将深棕色细节再画一次就好。

问题3

不足的地方：   过度太生硬。产生这样的原因可能是纸张太稀疏，比如我们拿密度不高的素描纸会有这样的效果；也有可能是因为染色的速度不够，颜料已经干了才上水去晕染。

如何改善：   选好用的纸；并且提高上色的速度（这是需要一定熟练的）。

问题4

不足的地方：   在晕染的时候，清水用量过猛，颜料被清水挤到了边缘。

如何改善： 控制好清水的用量 ，洗笔后在吸水纸上擦一下。

【水溶性彩色铅笔的特点】

　　能够同时画出像铅笔一样的线条和水彩一样的功效的画具就是水溶性彩色铅笔，质地相对来说比较软。使用方法相当简单，就像普通的铅笔一样，画好后用蘸水的笔在上面涂抹，颜色就会溶化。

水溶彩铅画风景画很好，水溶彩铅的铅质要比非水溶的细腻很多,一般很少尝试画完用水去溶解它。彩铅分为水溶性与蜡质两种。其中，水溶性彩铅较常用，它具有溶于水的特点，与水混合具有浸润感，也可用手指擦抹出柔和的效果。彩铅的特点：携带方便，色彩丰富，表现手段快速，简洁彩铅的基础技法 用水溶性彩铅画，必须要裱一下纸，不然水溶在纸会凹凸褶皱。

　　如果用彩色铅笔的笔部直接蘸水画，可以画出很利落的线条，还可以在画面上自由混色，是水溶性彩色铅笔最大的魅力，用含水的笔涂抹画面上的颜色时，颜色会互相混合，能表达出你所想表达的色彩，创造出独特的绘图风格！

【水溶性彩色铅笔的画法】

　　水溶性彩色铅笔的画法与彩色铅笔的画法类似。其不同的是在画面上可以用含水的毛笔将颜色溶解，类似水彩与彩铅的混合技法。其特点是可以表达出不同质感的对象。

　　来看一下彩铅的水溶性特点的两种主要的使用方法：

绘画材料及工具  铅笔 、彩铅、橡皮、小刀

溶色毛笔 、刻线笔、较厚的纸张

（素描纸、水彩纸及专门的彩铅绘画有色卡纸）

裱纸步骤：

1、找一个木质画板，将纸放在木板上， 2、将纸四边都折约1厘米宽，涂上浆糊或胶水 3、在纸面上洒上水，多一些没关系，将纸浸透 4、将纸四边粘在木板上，一定要密封好，不要有气泡，  然后就是等它干了，一般晚上弄好，第2天早上就可以看到裱好的平坦的纸面了，这样不管你画得再湿，也不会打皱。画好揭下或裁下即可。

通用的作画步骤：

　　1. 首先选择一支浅色的彩色铅笔勾画初稿；

　　2. 可以从局部入手着色，也可以从整体入手层层叠加进行着色；

　　3. 在着色的过程中要注重色彩的搭配和色彩的冷暖关系；

　　4. 可以全部用水溶合颜色，也可以根据不同的质感采取局部水溶的方法，或者在干或湿的时候反复图画，直至理想为止。

【水溶性彩色铅笔的基础技法】

　　一、平涂排线法：运用彩色铅笔均匀排列出铅笔线条，达到色彩一致的效果。

　　二、叠彩法：运用彩色铅笔排列出不同色彩的铅笔线条，色彩可重叠使用，变化较丰富。

　　三、水溶退晕法：利用水溶性彩铅溶于水的特点，将彩铅线条与水融合，达到退晕的效果。

    此外还有1、平涂 2、粉涂 3、点画 4、排线晕染  5、轮旋线 6、波纹线 7、鳞纹线 8、划线

【巧妙运用彩铅特点和技法进行表现】

要充分体现出水溶性彩铅的特色，也就是将一幅彩铅稿画的如同水彩画一样华丽精致，有三个办法： 1、 用彩铅绘画完成后，加水便成为水彩画； 2、用彩铅画完后，使用喷雾器喷水； 3、将画纸先涂一层水，然后再在上面用彩色铅笔作画。

由于彩铅是有一定笔触的，所以我们在排线平涂的时候，要注意线条的方向，要有一定的规律，轻重也要适度， 否则就会显得杂乱无章。另外与运笔也有关系，需要粗的时候我们用笔尖已经磨出来的楞面来画， 需要细的时候我们用笔尖的楞来画，就可以粗细掌握自如了。当然线条根据画面需要还可以有更多的表现方式， 因为艺术的本身就是自由不是约束！ 利用彩铅的特性，借鉴水彩画的表现方法。

品牌

只要去美术用品店转一圈，就会发现很多品牌的彩色铅笔，颜色上也有单支、12色、24色、36色、72色等供选择。颜色上选24色就可以了，你也可以根据你的喜好单买不同颜色组合使用。

目前市面上的彩铅品牌太多了，大家看着脸熟的有以下几个（排名不分先后！）：
马可（中国），酷喜乐Koh-I-Noor（捷克），辉柏嘉Faber-Castell （德国），达尔文/得韵Derwent（英国），卡达Caran d’Ache（瑞士），莱拉伦勃朗/艺雅Lyra Rembrandt(德国)，三福sanford（美国），施德楼staedtler（德国），马培德maped（法国），荷尔拜因Holbein（日本），三菱Mitsubishi（日本），梵高Van Gogh（荷兰），Prismacolor（美国），市面上常见的差不多也就这些了。辉柏嘉Faber-Castell 应该是最老的一个品牌，诞生于1908年。

不管哪种品牌的彩色铅笔，笔芯都是比较脆弱的，不禁摔，所以买回来以后要小心翼翼的保管，放在笔盒或笔筒，都是不错的选择噢。

分类

彩铅可以分为两种：油性彩铅和水溶性彩铅。油性彩铅质地比较硬，适合画一些细节。而水溶性彩铅，质地软，容易上色，颜色的叠加效果也好，并且水溶性彩铅的铅芯是可溶于水的，画出来的效果类似于水彩画。

油性彩色铅笔

一般情况下，我们说的彩色铅笔，通常指的就是油性彩色铅笔。它相对好掌握，也适合初学者的起步练习。软一些的笔芯比较容易混色，可以涂出厚重的色彩；而硬性的笔芯则比较适合来画清晰的轮廓。不同品牌不同颜色，笔芯的软硬程度也不一样。购买之前要多试用，比较后再决定。

油性彩色铅笔效果示范

水溶性彩色铅笔

水溶性彩色铅笔的特性是一蘸水颜色就会晕开，产生水彩一样的效果，同时有能保留一些铅笔的质感，让画面别有一番风味。

我们一般买的水溶性彩色铅笔里面会配有一支水彩笔，如果没有，可以单独配一支。水是展示水溶性彩色铅笔的关键，所以在画画时要准备一个干净的装满清水的杯子。水溶性的彩色铅笔笔芯都比较软，在画面需要涂厚或者混色的时候，你也可以把它当做油性的铅笔来使用。

水溶性彩色铅笔效果示范

总结

不管是油性的还是水溶的，彩色铅笔都是手绘的好帮手。

目前画室的彩色铅笔是辉柏嘉红盒，性价比适合初学者。

如果是工笔画，画稿本的时候用HB铅笔也行，轮廓要清楚，笔痕不能太重，行笔不要太快，要有节奏，并保持线条的圆浑与流畅。

其他

硬铅笔一般是在软铅效果后使用，用以定形和处理工整度，还有纹理质感处理，比如排线纹理。硬铅笔对软铅笔的铅灰有推动动作用的 。但软铅用过头会反光，硬铅用过头，无法深入。 起稿我们都用软铅，因为好轻松檫掉。同时能满足初步明暗涂抹。

画纸的选择：

彩铅用素描纸就可以了。素描纸较厚，相对耐磨。微有纹理，易于彩铅着色。
ps：素描纸分粗细两面，且不同品牌的素描纸肌理各有差异，根据个人喜好与画面要求选择。

另，水彩纸可用于水溶彩铅时使用，购买时注意粗纹、中粗，细纹等选项。

工笔画用什么样的纸？  

工笔画用熟宣纸或是熟绢，是生宣纸或生绢经过一定比例的胶矾水刷制而成。其性能是不渗水。

熟宣纸目前有不少品种，如清水书画宣、冰雪宣、书画笺、蝉翼笺、云母笺等。以上熟宣纸中有薄有厚，胶矾水有浓有淡。一般来说薄者适合画淡彩，厚者适合画重彩。以蝉翼笺最薄，冰雪宣最厚。另有洒金笺以及各种染色纸都可以用来画工笔绢为纯丝织制品，分圆丝、扁丝两种。圆丝绢又称“原丝绢”，在古代绘画中常用。现在常用的是扁丝绢，是在绢织成之后加以捶砸，使绢丝呈扁形，以减少绢丝之间的空隙，使绢刷上胶矾水之后不易漏矾。这种绢有白色和仿旧色等几种。

另外各种皮纸、高丽纸、水彩纸以及亚麻布、棉布等都可以用来画工笔，但要经过适当处理才好用。

常常遇到零基础的同学以学习水粉风景画或者油画风景画为学习目的，并且希望尽快学习这些色彩类绘画。迫切希望画出自己喜欢的画面可以理解，可是一幅看得过去的色彩绘画依然需要看来不奇怪的轮廓、自然协调的光影秩序、前后虚实相应的层次关系等等各种要素。只要有些经验的画者都明白，这一切都是由素描基础造就的。

于是，从来没学过画画、又急于画色彩的同学，只上过最基础的几节课后就迫不及待的要画油画或者水粉画，且十分坚持。于是，接下来的色彩绘画过程中，因为造型能力不够，即使临摹也会把物体轮廓画不准；因为还没有构图意识，把主体物画到次要位置，次要物体画到主体位置；因为没有前后空间意识，所以画出来的所有物件没有虚实之分，画面很平；因为不明白光影规律，所以即使临摹，也不太清楚整幅画的光源从哪里来、不同物体上该怎么表达位置和深浅才更协调；至于色彩间自然的过渡、色相、明度、纯度等基本要点准确的表达就更无从谈起。

一幅写实类的色彩画，看起来够不够真实、自然，有没有所谓的“立体感”，完全取决于画者有没有用立体观念去观察物体、分析物体；也取决于画者有没有认识到任何物体中的体积均由光照产生的黑白灰三大面和高光、灰面、明暗交界线、反光、投影五调子构成。并且，不具备前述意识的画者也多半意识不到色彩之间的关系是相互作用、相互影响的动态关系，大多只会简单表达每个物体固有色或者最多将固有色加白变亮或加黑变暗来表达。

其实，一幅优秀的色彩画背后必定是一幅优秀的素描。

以结果来讨论这个问题，有很大的局限性。其实这个是一个关于用心付出后能否有结果的命题，你的担心不是自己适不适合画画，而是担心自己的付出不能得到对应的回报。我能理解大家的担心。不过我一般会问这位学生：“小时候听过《小马过河》的故事吗？其实学美术既不是那么难，也不是那么简单。没有体会的人永远不会知道。”小时候的故事其实很有道理，不过长大的我们忘记罢了。越接近真理道理越简单。

我根据自己的教学经验，总结一下哪些人应该学画画？

一、缺乏自信的，瞻前顾后

二、心情烦躁的，难以保持平静

三、参与逻辑性思维工作的

过程重要还是结果重要呢？其实都重要，也都不重要。当我们陷入先有鸡还是先有蛋思考时，往往时间就从指缝中溜走了。所以想得多不如练得多，如果在过程中，我们体会到了快乐和安静，能够不停的坚持和探索下去，那么结果是自然而然的事了。

您可以空手来画室上课，画室提供画材。如果是自己家里用，我们可以给些建议，需要自己购买。

同一节课每一位同学所画的内容难度都是不一样的，是根据学生自身程度而定。8人左右小班教学，都是个别指导。随到随学。刷卡上课。我们老师内部有一张上课表，里面详细记录了每一次课应该是什么内容，你如果遇到了不是同一位老师给你上课，没关系的，你告诉他你上第几堂课了，上次什么内容老师就知道给你安排这次应该上的内容。如果你是固定时间段来上课，老师就是固定的。

标准课： 课程标准化。针对想打扎实基础，目标还不太明确，并且时间比较充裕的学员。 上课方式是循序渐进的，按照我们的课程安排上课，优点是内容全面，费用低，基础可以打得很扎实。标准课缺点：灵活性和个性化方面相对定制课要差一些，周期比较长。零基础入门建议上经典标准课程（第一期和第二期），找到自己的方向再上定制课。   定制课： 课程个性化。针对在短时间内有个性化需求、目标明确的学员。 老师会根据你的要求和目标，细化教学步骤，设计课程。课程内容不同于标准课，可以跳过前面的部分课程，直接画你需要的内容，时间短效果好。定制课缺点：价格较贵。适合想出效果快，时间不充裕的学生。上了两期经典标准课的学员推荐定制课。   关于课程中途想换种类： 标准课可以换成定制课程，具体跟老师沟通，补交课程设计费用。 建议零基础的学员第一期报标准课程。