视觉传达需要学什么？美术培训小知识

很多零基础转行到视觉传达专业的学生，搞不懂视觉传达到底是学什么？今天我们就来回答这个问题。

一、美术基础是必备

对于零基础的学员来讲，美术基础是必备的。那么需要学习哪方面的基础呢：速写比素描重要，因为速写和原创能力有关。采集原创灵感往往都是大量的速写作品中获得。其次色彩搭配对学习视觉传达也很重要，学好色彩搭配原理才知道原来一幅好的海报或者包装，原来是有窍门的。

二、视觉传达专业大学里主要开了那些课程

一般本科

第一年的科目有：素描、色彩、平面构成、色彩构成、立体构成。

第二年的科目有：摄影、标志设计、书籍装帧设计、海报设计。

第三年的科目有：卡通人物设计、包装设计、展厅设计、VI设计。

第四年的科目有：自定选修项目，毕业设计。

三、视觉传达解决什么问题

第一、视觉传达解决视觉信息和内容一致性的问题。第二、视觉传达解决如何快速传递内容并吸引关注的问题。第三、视觉传达解决价值观一致的认同感问题。总结：第一个问题是最基础和最基本的。第二个问题是解决初步视觉营销的问题。第三个是解决长久性树立品牌的问题。

四、视觉传达考研一般考什么

大部分考研，是在6个小时内，完成一幅海报设计，其中包含字体设计，色彩搭配、标志设计等综合元素。

五、极典美育视觉传达培训教哪些内容？

极典美育的视觉传达教学包含：素描、色彩、平面构成、色彩构成、立体构成、标志设计、字体设计、海报设计、卡通人物设计等

什么是平面设计（Graphic Design）呢？“graphic”直接翻译的话是“绘画的”意思。但是也许将其称为“图”会更为准确。（引用：《设计中的设计》作者：原研哉）

想学习平面设计的学生中，很多机构都是以学生会用电脑设计软件为教学目标。在咨询中，很多学生一来就问，你们有没有教photoshop，而做好平面设计的实质并不是会用软件，即使软件的各种功能你都熟悉了，也不一定就可以做出像样的设计，多对比下好的设计师的作品。其绘画功底都是不差劲的。

所以具备一定的美术基础，美术审美能力才是关键所在。极典画室在成都美术培训行业中其文化特质，就是培训学生的手绘能力，原创能力为教学目标，提高学生鉴赏能力为前提，再来做设计。

因此，我们的学生群体中有很大一部分是，已经参与工作的设计师。设计师是一个需要不断提高的职业，主要有两个方面。

• 对“美”的感悟能力，获取新的灵感。防止麻木的机械式设计。
• 对文学修养的提高，一个好的设计师文字功底是必须的。

那么怎样才能保持对“美”的感悟能力呢？

保持涂鸦的习惯是一个很好的办法，一些小的平时练习，可能就是下一个你的好设计的基础。

保持阅读的习惯，无论是什么设计师，阅读都是获取知识的很好途径。文字是可以给自己的设计带来新的灵感的。

最后还需要放弃一些执念，一些常规的设计套路，刻意避开自己已有的便捷的设计方式。

以上几点，是我做设计十多年来的一些感悟，希望对大家有用。

关于学美术有没有前途的问题，怎么回答才算负责呢？站在大多数培训机构的立场会回答：有前途啊！有人怎样怎样了，现在工资多少多少，学美术如何如何。殊不知，那是利益驱动让这些培训机构如此回答。一个有良心的培训机构，其实会根据具体某一个学生的自身情况作出主观判断，请注意为什么是主观判断呢？因为老师的经验本身就是主观的，如果哪位老师对某个学生做出信誓旦旦的结论，无论这个结论是褒还是贬，都不足以决定一个人的未来。因此这类的回答，学生只能借鉴，而不是盲信。那么反思，为什么学生喜欢提出这样的问题呢？因为学生在为自己行为找一个合理的解释，或者说是支撑。而我个人认为，当迷茫的时候，其实答案已经在自己心中，我们潜意识中其实已经有了选择，我们在询问周围的人对这件事的看法时，其实是在找最后一根稻草。那么为什么不在夜深人静的时候问问自己内心的想法呢？这时候做出的选择才是有勇气承担结果的选择。

教学中常常有学员问我：“老师，我朋友想学电脑数位板画CG人物和场景，他在犹豫是直接学数位板绘画还是先学真实纸笔的手绘。”一下简称电绘与手绘。
我本人是手绘和电绘都能画，下面说说我个人感受，请大家自己判断。
电绘是社会科学进步的产物。中国近十余年电脑、互联网的普及，插画、游戏、漫画等商业美术可以直接在网络上展示，同时也可以线下印刷喷绘，加之电脑上作图相对实际纸笔方便，所以有很大发展。

对我个人而言，电绘和手绘，讲究的作画步骤、原理其实相通的。例如草图线，图形意识，图形简化，构图，黑白灰关系，人物动态夸张，艺用人体解刨，色彩搭配，上色遵循光的素描关系等

但是对于初学者来说，我觉得入门最好还是选择手绘，因为手绘是一气呵成的，中途修改次数是有限的，而电绘可以无限修改。往往画面效果也许电绘可以更胜一筹，但是对于绘画习惯的培养，电绘不是一个好的选择。

数位板大大提高了画面的精细程度，但是却不能让画者体会到手绘的温度。看一幅手绘作品和一幅印刷品感受是不一样的。
有温度感的绘画训练都能让我们心情更愉悦，更好的促成对画笔的掌控和对效果的把握。事实上，电绘牛逼的大师，手绘能力都是很强悍的。
只要素描和色彩基础好了，再接触电绘就能更快上手并得到好效果。

第1，锻炼我们理解物体的形体、轮廓、明暗的思维。

比如看上面这张作品，在创作过程中我们要画出瓶子的明暗关系，物体间交汇的阴影，各物体的轮廓，前后景的景深，画布的褶皱方式等……而这都是有意识的思考后动手才能完成的结果，构成一幅平稳准确细节丰富的作品。

持续的绘画练习，除了排线这些硬性的技巧，同时就是在锻炼我们对画面的专业思考能力，观察和发现细节的习惯，而有这样的思维训练，在以后我们绘制图形、图标、拟物风格作品的时候才能快速抓到要点。

比如看上面这练习，就是因为缺乏这样的思维能力，所以各处细节都有明显的错误。比如上层圆弧和下方的完全不一致，冰淇淋的投影导致像插在蛋糕上的纸片，左侧流下的酱料已经没有受到光源直射了还和其它位置的高光使用一样的亮度。

这些细节的问题并不是来源于软件使用的不熟悉，而是做的时候在意识里压根没有这种概念，依葫芦画瓢也是有门槛的！所以很多人在拟物的练习上无论增加多少素材，也只是在错误的道路上越走越远。再看看另一张大家都看过的图：

成熟的作品，透视关系严谨，圆盘和纸张垂直并倾斜的角度自然，纸张螺旋的形状也合理。更细节的地方还包括边缘做旧的效果，是持续变化的，而没有这种美术思考能力的人只会画出一条生硬的曲线。底部的反光和地面带有橘红氛围色的处理也是亮点，更接近真实世界的通透感塑造，没有这种思考能力的人绝对想象不到的。

当通过绘画掌握美术的思考能力时，画拟物图标很快就会突破软件的限制，因为你会清楚知道每个步骤自己应该实现的是什么，然后查阅软件的功能去实现，每一次操作都是有的放矢！

第2，学会构图

还用上面那种那副静物素描的图来解释。学画画的人应该都知道，每次开始这种现实描摹时，我们要给静物凹造型，比如瓶子要在正中央还是右侧，苹果要放几个，堆到一起还是散开各地，下方的画布怎么给褶皱好看！这就是立体构成的实践操作~~

然后你需要把内容完整画进纸上，就需要在画布也做构图，是用居中还是三角，黄金三分还是螺旋，无论通过什么手段，最终都是找到一个你觉得好看的位置。而这个过程也是平面构成的实践操作。在未来如果学习摄影也会有良好的助力！

再说日常一点的，这种经验，会落地到以后你做主视觉和排版的能力。

第3，最经济的试错手段

纸和笔是我们最高效的试错工具！！！！！

牢记住上面那句话，任何其它方式都没有纸和笔有效率。当我们要画一套新的icon，新的主视觉、原型、分镜、字体，都没有可以媲美纸笔的形式（某些情况数码绘画也行）。比如下面的例子：

这是一个Mac OS上的APP的图标，在定稿前经历下方大量的手绘方案。形体和创意是在手绘过程中完成的，换成每次都实际用PS做出来，你们觉得需要消耗多少时间。

并且，画得越像，将需要表达的细节都考虑到，在电脑还原的操作过程效率也就越高，如果你只有小学生的手绘能力，这个手绘方案不仅无法代表最终结果，还可能在最终实现的过程里发现各种问题面目全非。

再者，去年现象级的腾讯营销方案，薛之谦的腾讯动漫H5活动，在前期也做了大量的方案制定。

相信我，这个阶段里面谁都不会想看见各种小学生级别的图像表达。

直接和我们核心工作挂钩的，还有绘制原型，这当然是画得越专业大家查看起来越舒适，何乐不为呢？

最后举个额外的例子，包括字体创作里，如果写不出一手好字或者懂得怎么绘制的字体设计师，是成不了大器的！比如左佐老师最近的新书里提供的手稿：

如果不会用平行笔、平头笔等专业书写工具，那么只会用PS钢笔的操作是远远不可能比手写更有效率的。

绘画学习提供专业的思考方式，观察细节的方法，具备美感的基本认知，并且让我们以这种形式可以进行的设计方案多样化的尝试。

这，才是我们学习绘画的最终目的。

1、一定要从最简单的几何石膏开画起，第一步掌握具体的轮廓，明暗关系。

2、然后画相对复杂的静物，重点理解物体的排版，还有更复杂立体结构表现，光和影更丰富的表现形式。

3、学结构素描去解构物体，掌握快速打稿的能力。而结构素描的基础比较脱离不开前面素描绘画的意识训练，对物体完整形体的认识越深刻，结构素描就越准确，这也是将来我们日常工作中可以被应用得最多的实际技能。

老实说，这个技能也同样适用未来要学习3D软件的情况，3D的建模水平和效率不止是让你们掌握各种操作工具，更重要的是意识，对物体立体结构的拆解组合意识。

4、可选项，学习速写。更适合经过一点简单的训练，然后经常在日常中随手练习，可以拓展出一些意想不到的效果。

那如果没预算又非常没时间的呢？

只要画好样结构素描和速写！你不需要一本正经的准备画板工具，每天只要有闲时，用水笔和笔记本就可以进行练习，画所有你们视线内可以解构的物体，杯子、电脑、手机、相机、台灯、糖果盒，顺便多看看网上的视频或者买点相关的技法书籍。

再次提示你们，学习绘画我们是通过动手的实践锻炼对应的思考能力。有时候画得不是太好没关系，重点是一直带着思考去学习，每一次实践都应该让你感觉到自己加深对物体的理解。

还有在这个过程中，由简到难的学习，也适合同时进行设计软件中的拟物图标设计训练，图形复杂度和自己的手绘阶段进行匹配，你们才可以更好吸收知识点，将美术思维模式转化到设计思考的过程里。

一个老师带8人左右，有时候多有时少，周末一般2-3个老师在上课。不过就算只有一个学生老师也要上课。

一期课时（16节课）的有效期为180天，就算是一周只上一次课，4个月也可以上完。课程过期可以续时间的。

同一节课每一位同学所画的内容难度都是不一样的，是根据学生自身程度而定。8人左右小班教学，都是个别指导。随到随学，刷卡上课。我们老师内部有一张上课表，里面详细记录了每一次课应该是什么内容，你如果遇到了不是同一位老师给你上课，没关系的，你告诉他你上第几堂课了，上次什么内容老师就知道给你安排这次应该上的内容。如果你是固定时间段来上课，老师就是固定的。