在学习的方面，很多人都或多或少有一下几个误区：

1：自古以来就XX有效，那么XX肯定是对的。

2：学什么，就是直接一次性学一遍就学会。

3：只要多练习就会出成绩。
但是其实：

1：学习自古以来就都是与时俱进、时刻都在更新换代的。而且随着时代的发展，这种自我更新的频率只会越来越快。

2：学习为什么要拆分成初、中、高级，就是因为太过于复杂的东西，再耦合起来，你根本没法学。为什么需要循序渐进，就是因为越想学习到精通，越需要多次重复学习。所以再进一步思考，但凡你学一次就想学全的东西，肯定都是学的半吊子。

3：自己关小黑屋里不问世事，写10年的汉字——“永”——别的啥都没干，再勤奋努力，等你出小黑屋，你也不可能画出一个具有神韵的马。如果不会站在巨人肩膀上，你就是身高2米你也是个小矬子。
学习人体为什么很多人都要单独提出一个问题来问？为什么不是问整体绘画，也不是详细的某个细节如何画，而是有一个“画人体”这么一个概念？

因为“人体”是一个普遍被人认为是一个初步“出大效果”的东西，因为很多人急功近利、总有“着急看效果”的欲望，所以大多数提问都是以这个层级来提问。

我有99%的把握断定：

1、一直“画”照片，从来不“背”照片，也不背每个结构分别如何变形、拉伸、积压、扭曲，不背各个结构连接、固定点，转动的轴都在哪里，就只画调子，特别厌恶（或不那么擅长）线稿。然后就是不停“写生”。可能有些学长老师说这么练就行，说这玩意靠速写练，然后就真的信了。写生那是你该背的东西都背完了，你再干的活。你学篮球，是你先系统训练完基本功再上场有效率呢？还是你就一开始什么基本功都没有，直接打“野场”自己悟有效率呢？樱木花道刚加入湘北篮球部，头几天还在场边连运球不许上场呢。无论什么方面的教学肯定都无时无刻不在更新换代，这都什么年代了，学画画还野生放养自己悟呢？

2、急功近利，就想着一次性就成大神。很可能想要真的出一个好效果，需要很多方面，比如：A、背下结构和变形；B、选择优美的造型塑造张力；C、学会舍弃、知道忽略模糊掉那些结构更好看。 D：……这些方面都掌握了，才能出好效果。但是每一个方面，都需要单独有侧重地学一次才好掌握，想一次性就掌握基本不可能，偏偏有些人想要马上看到效果，就想要直接一次性学全，发现自己做不到，就很“沮丧”，就放弃了。

3、不停地只重复一方面练习，别的方面就是不碰。比如不停地：只画站姿（甚至只画直立的正面和侧面）、只画某种风格（甚至角度）的头像、只画上半身不画下半身、只精细刻画某一细节（比如眼睛）其它都马虎对付、只起稿从来不细化……
我都不说学画画。

就说学英语。
背单词那是背一次的活吗？

从汉语意思到英语意思建立连接要一次；从英语意思到汉语意思建立连接要一次；从英文写法到英文意思要一次；从英文发音到英文意思要一次；从这个单词的近义词如何区分还要背一次……

有些人真以为学英语背单词是背一次就完事的了？
再说写作文。

写作文是先背别人的范文，再自己练呢？

还是从一开始就拒绝看任何别人的文章，就想自己憋？

有些人真以为自己闷头写3年小学生级别的日记，文章就能写好了？
实际上，真正想要掌握什么，哪有不先开始系统训练、先吸收前人经验的？哪有不拆分着分批次学的？哪有不动脑的？
有人总说人体难练，什么“伯里曼看过一遍，没有头绪”。

这些人，这话说出来，就挺暴露层次的。

看过一遍，就要头绪？
第一遍：背下所有结构；但是很可能你画的还是很难看。

第二遍：掌握造型动态；但是很可能你画的还是不好看。

第三遍：学会取舍、突出男女、年龄、性格特点；但是很可能你画的还是不出彩。

第四遍：推敲观者心理，考虑不同光影给人形成的诱导；但是很可能你画的还是没亮点。

第五遍：找到整形的参考书，对比前后照片，研究合成脸对普通人审美的影响力；找到化妆、发型设计等等书，研究视觉误差给人的心理影响；但是很可能你画的还是没内涵。

第六遍：……
你第一遍还是没头绪，就学第二遍啊，这不是正常的事情吗？没头绪不正常，难道还是有头绪正常吗？

如果说这个人第一遍看了整整1年，那可能有头绪吧，可能。

可如果看一个星期呢？要头绪，逗谁呢？

但凡学任何东西，不都是从背开始的吗？

要是1个礼拜说一整本书（牛津或伯里曼）都背完了，哇哦，好厉害，我闭嘴夹着尾巴我就滚了。
我在大学刚开始学汇编语言时就发现了：

总有那么一群学生，特别渴望立刻看到实验现象。

就一个流水灯发光的不到20行的代码，语法指令不去背，还处于打代码还需要看书的垃圾水平，就拼了老命地连线——烧录——看试验箱。发现小灯不亮，还挺沮丧的。我就想笑了。

就连那一丁点500个字母都不超过的指令，都没背下来，连程序都用例题、连最简单的功能都不会自己写，还总想着每次上课都能立刻看效果。这种人能学好什么？

最后连学校那放水的考试都过不了，别说编程能力了。

但凡学什么东西，先从背开始，准没错；先从感动自己开始，准完蛋。
啥都沮丧。不能立刻看到效果，也要沮丧；发现需要掌握的基本功很多很枯燥，也要沮丧；发现自己做成的东西效果没人好，也要沮丧……问为什么不好好学，狡辩说不是不学，而是没心情学；为什么没心情学，因为沮丧。反正啥都沮丧。连没时间没精力都是沮丧。

零基础学习原画在我这里既有成功的案例，也有失败的案例。失败的案例往往并不在于天赋不够，领悟力不强。而是在于内心出了问题。这表现在如下两个方面：

其一。当遇到困难的时候，没有办法冷静地面对，客观地分析，慢慢地解决，一到两次的实践不得法后，就开始气馁，把美术的问题变成自己的“历史问题”，一味 地用自己基础差，自己这也不对，那也不对来埋怨自己。这样久而久之，无法把精力集中到解决实际的问题上，更无法从解决问题中获得后续的动力，作品不断地重 画，始终没有完整的一张作品。
其二。无法把学习美术与内心修养调和到一起。艺术学习是一个身心灵三者平衡的过程。试想，一个内心狂乱不安，欲念时期起彼伏的人，怎么可能耐得住寂寞，坚 持每天10来个小时的练习呢？所以我们提倡静心，提倡有节律的生活规律，提倡通过阅读一些对内心有帮助的书籍来达到逐步降服内心的目的。可是，部分的同学 却完全不重视，他们常常上网到深夜，甚至是通宵，生物节律完全被打乱，白天却又不能按时到场，拖着一个疲惫的身心，怎么可能学好绘画呢？

如果说成功的案例有千万种，那么失败的原因无非以上两点了。请各位切记。

那么我们接下来说一说零基础学习原画的条件和信念

第一个条件是，必须掌握绘画学习的基本规律和原理。部分同学不重视理论知识的学习，只是一味埋头“苦”画。其实不知，真正学通理论的人，练习的时候只有身 体上的劳累，却无心灵上的迷惘。很多人之所以觉得“苦”，的确是因为对于绘画的原理还知之甚少，内心困顿所造成的，我那12讲也只是看了个皮毛。你若能够 给你讲诉，才算是你真正把握。

第二点是，要有坚忍不拔的决心与毅力！既然你选择了学习美术，那么就“容”不得你中途反悔。为何？这个问题我一再强调。很多零基础学员选择美术是转行而 来，在作出这个抉择的过程中面对了很多的非难和压力。有些来自周围的朋友和家人，有些则来自自身的一些财务得失。可是我要说的是，作出抉择并非是最困难 的，早起的外力阻挠也往往不成问题，问题最终会出在你每一次“看不到前途”的迷茫之中。众所周知，人生本来就是一个谜题，没有固定的答案与解答的方法，你 的人生需要你自己去探索，别人的事迹仅仅提供给你一个额外的参考而已，并不能复制。所以，一个坚定的决心与毅力是成就一些事业的起码保证。人没有不走弯路 的，走弯路并不可怕，可怕的是不再走下去了。人没有能力去支配外界，却有权利选择相信与不相信。
你一旦中途放弃，你周围的人不会再相信你任何的“豪言壮语”，甚至连你自己都不会相信自己，以后你该如何面对自己的每一次判断呢？所以，既然选择了要学，就要学出点样子。不是要和别人比较什么，而是要让自己佩服自己，这才是学习的意义。

第三点，做好一辈子长期战的准备。说到这里，有同学开始倒吸凉气了。我并不是说你一辈子都要在艰苦的练习中渡过，而是你要做好一辈子艰苦练习的准备。因为只要把一种奋斗变成了毕生的信念，那么才能够给予自己最大的余地和空间。有些人一来就给自己设定为，我要1年内，或者2年内达到怎么怎么样的高度。这些目 标不过是参考了别人的时间表，殊不知每个人情况截然不同，成长的节奏也因人而异。一旦达不到，你就会自责，甚至怀疑自己的学习方法有问题。其实即使同一个 方法，不同的人学习起来效率也是不一样的，这完全没有啥可比性。所以，如果没有一个顺其自然的长期心态，加上每天严格训练的当下要求，任何的一个成功时间 表都不可靠。

第四点，把艰苦的训练，变成每日的习惯，融入你的生活，变成你的乐趣。学习一个陌生的专业，走上一个全新的职业，对任何一个人来讲都不是一件轻而易举的事 情。期中可能面临的挑战，时起彼伏。要把困难转化为乐趣才能真正地持久。可是，如何做到呢？我们首先要学会肯定自己，为一点一滴的进步来肯定自己，不积跬 步无以至千里，跬步虽小，千里已在足下。所以要为一点点的进步而高兴，而褒奖自己。我们的文化是一种过于内敛的文化。一个人除非是功成名就，否则有任何的 进步都不可言说，这从某种程度来看有压抑人性的倾向。一个健全而自信的人格是在每天对自己的肯定中体现的！那些天天对自己谴责的人怎么可能客观看待自己的 努力呢？其次，我们要学会展示自己。这样无形中，学生就不再是一个孤独的学习者，而是一个有观众 的表演者。人的成功来自于你自己扮演的角色，你有了自己的舞台，哪怕是博客的方寸之地，也能为今后的进步奠定良好的基础。

第五点，做一个性格开朗的人。目前看来，我的学生中能够在艺术上获得最大进步的，往往都是人格健全，性情开朗的人。正能量的含义我不用再解释了。我相信人 都是可改变的。把你的争斗心，偏狭心以及一切的负能量好好地释放出去，然后在绘画中逐步地补充正能量。你才能获得真正持久的动力。有人学习美术是为了证明 自己更牛B，为了获得更好的收入，或者为了能出名。这些都是与实际不符的幻想而已，因为是幻想，所以当你发现做这一行其实没有那么牛B,其实也没有那么多 收入，出点小名也远不如凤姐的时候，你会很失望，这种情绪会直接破坏你对于艺术的天然感悟和美好体验。