室内设计主要学那些内容？
很多没有美术基础的人因为各种原因跨行去做室内设计行业，虽然学会了一些软件但是没有美术基础或者说是美术理论知识在和客户谈单时会遇到很多麻烦。比如，这个窗帘为什么选择这个颜色，这个沙发为什么要配这种抱枕，为什么灯光需要这样打等等，你如果说不出专业的理由就不能很好的说服你的客服。
总体来说你需要学习的内容如下：
一、理论知识
室内设计史，人体工程学，材料和施工，工程预算，手绘表现，手绘制图，透视学原理、色彩搭配。室内设计史可以让你短时间了解这个行业的发展轨迹，知过去而了解未来。人体工程学可以说是设计师必须要了解的内容，小到一个桌子椅子，大到公共空间都包含了很多人体工程学的知识。材料和施工，工程预算，这个作为设计师可提前做了解，也可以在职业过程中多向前辈虚心学习。手绘表现，手绘制图，透视学原理、色彩搭配，这个就涉及到美术功底了，无论怎么讲设计也是源于美术，设计服务于人，客户是判断设计是否合理是否具有实用性和美感的主体。设计不是给每个人用的设计，它是个性化需求的满足，因此你的设计要针对个体的审美情趣+实用性。
二、软件技能
需要掌握的软件有，3dmax，cad，ps，草图大师、知户型app等。现在关于室内设计的软件已经越来越好用了，一个软件买一本对症的书自学也花不了多少时间。软件学习完全可以自己搞定。当然如果想图快，自己又没有自觉性报班也是可以的。
三、风水学和心理学
中国人还是很信风水的，别看平时不拜佛，家里有些位置摆什么物件很多客户还是很在乎，这些内容不需要专研太深，了解是必须的。设计行业原本就和很多学科交汇，技多不压身，学习一点心理学知识还是很有必要的。关键是谈单技巧就是说话的艺术，其中心理学知识会发挥作用。

补充：很多行业细节其实是在工作中慢慢总结出来的，比如水电气、天花板吊顶、电视墙、地板砖这些基础设施完成后软装部分，需要设计师建立必要的室内设计思维。室内设计思维是以上知识点和经验积累的总结，多看流行趋势，多了解行业发展趋势，多看室内设计优秀作品都是不可或缺的。

一．概念：是通过绘画的手段形象而直观地表达设计构思和意图。是对设计师抽象思维的形象化的表达。

设计是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程，而效果图是设计方案的其中一部分，可是，当人们谈论设计的时候，总是不知不觉的把重点放到效果图中去。

二．手绘表现的特点：快速，直接。

1.快速手绘表现图、电脑效果图都是作为一种手段来传达设计者的设计思想或设计理念。计算机的表现速度远远达不到训练有素设计师的眼、脑、手的配合。也就是说，我们决不能让计算机超过人的思维能力，计算机只是我们的工具。因此，设计师就一定要掌握手绘表现设计概念的能力。手绘是设计师必须具备的能力。

2.手绘表现的最终目：设计师将自己的设计思维由抽象向具象演变、推进，由模糊向清晰实现转化的过程。并在这个过程中不断地改进和完善，最终达到解决的目的。

三．手绘意义

手绘的最大意义在于表达创意创意是来自灵感在创意思维过程中，灵感起着重要作用。首先，灵感是设计师长期劳动的结果，他不是从天上掉下来的，也不像存在头脑中的知识，一旦需要的时候可以随时调出来。俄国画家列宾曾经说过：“创意只不过是顽强劳动所获得的赏赐。”所以创意不是空穴来风，在艺术设计中，灵感的产生离不开艺术家的冥思苦想，长期寻觅，辛苦探索，而广泛的兴趣爱好有利于形成一个愉快的精神状态，有利于设计创意、个性和灵感的出现。

四．手绘效果图的表现种类

1.单色表现类

（1）线描类：铅笔线描图、钢笔线描图、炭笔线描图、针管笔线描图等等

（2）明暗类：铅笔表现图、钢笔表现图、炭笔表现图、圆珠笔表现图等等

2.色彩表现类：水彩表现图、水粉表现图、彩色铅笔表现图、马克笔表现图等等

室内设计作为环境艺术设计的一个重要组成部分，它主要是由室内环境艺术意境、室内环境艺术中界、室内环境艺术气氛和室内环境非艺术表现部分等组成，它是在近代社会人们的“环境意识”的觉醒和“环境设计”概念的崛起中逐渐独立出来的,学习室内设计必须了解社会、了解时代，优秀的设计作品也正是源于好的设计意识。

室内设计是一门综合性学科，内容广泛，专业面广，大致分为以下四个部分：
1.空间形象设计2.室内装修设计 3.室内物理环境设计4.室内陈设艺术设计。以上四部分阐明的是室内设计在设计过程中所应包括的内容，而室内设计的分类，可大体分为三大类：人居环境室内设计、限定性公共室内设计及非限定性公共室内设计。室内设计类型包含众多，专业内容涵盖面广，如何通过设计协调处理好，要求室内设计师必须具有高度的艺术修养并掌握现代科技与材料、工艺知识以及具有解决处理实际问题的能力。

室内设计的方法，这里着重从设计者的思考方法来分析，主要有以下几点：
1、大处着眼、细处着手，总体与细部深入推敲。这样，在设计时思考问题和着手设计的起点就高，有一个设计的全局观念。细处着手是指具体进行设计时，必须根据室内的使用性质，收集信息，掌握必要的资料和数据，从最基本的人体尺度、人流动线、活动范围和特点、家具与设备等的尺寸和使用它们必须的空间等着手。
2、从里到外、从外到里，局部与整体协调统一
建筑师依可尼可夫曾说：“任何建筑创作，应是内部构成因素和外部联系之间相互作用的结果，也就是‘从里到外’、‘从外到里’。”
室内环境的“里”，以及和这一室内环境连接的其他室内环境，以至建筑室外环境的“外”，它们之间有着相互依存的密切关系，设计时需要从里到外，从外到里多次反复协调。室内环境需要与建筑整体的性质、标准、风格，与室外环境相协调统一。
3、意在笔先或笔意同步，立意与表达并重
意在笔先原指创作绘画时必须先有立意，即深思熟虑，有了“想法”后再动笔，也就是说设计的构思、立意至关重要。可以说，一项设计，没有立意就等于没有“灵魂”，设计的难度也往往在于要有一个好的构思。具体设计时意在笔先固然好，但是一个较为成熟的构思，往往需要足够的信息量，有商讨和思考的时间，因此也可以边动笔边构思，即所谓笔意同步，在设计前期和出方案过程中使立意、构思逐步明确，但关键仍然是要有一个好的构思。
对于室内设计来说，正确、完整，又有表现力地表达出室内环境设计的构思和意图，使建设者和评审人员能够通过图纸、模型、说明等，全面地了解设计意图，是非常重要的。在设计投标竞争中，图纸质量的完整、精确、优美是第一关，因为在设计中，形象毕竟是很重要的一个方面，而图纸表达则是设计者的语言，一个优秀室内设计的内涵和表达也应该是统一的。虽然中国室内设计专业已在许多高等院校中设置，但规范化的、系统化的教学机制还需要进一步的完善和发展。同时随着我国目前经济发展的迅猛步伐，室内设计也进入了一个高速发展时期，大量的建筑诞生同时也诞生了更多的内部空间，因此更需要大量优秀室内设计人员的介入。

手绘

手绘是一种表达的手段，从本质上与CAD无区别。手绘的表达可以使设计产品有了一种艺术的展示，形式影响了内容，从而增加产品附加值。手绘在快速表达上面优势巨大。

手绘的学习重点是能够表达，当绘画能力具有一定临摹能力的时候，就有足够能力完成绝大部分的表达了。环境设计的表达属于实用美术，可以找到很多现成的表达方式套用，而且这个套用不会像纯艺术会被别个说时抄袭。所以手绘的能力达到一定的临摹能力是基本起点。

手绘能力需要提高的三个方面

1， 结构正确。2，素描关系正确。3，色彩搭配合理。

结构正确

通常说的形状问题、比例问题、透视问题，都可以归类为结构，我们练习的结构素描也就是以这个目标来做的练习。

素描关系正确

从构图来说是黑白灰关系正确，从渲染来说，光影要跟结构符合，质感的体现也从这里入手（高光位置和形状）。

色彩搭配合理

这是画面是否好看的因素，与真实并无直接关系。

软件

肯定会用到的软件：

AutoCAD：工程，出图都会用上它。

SketchUp：出方案会用得多一些，建模简单，带vray渲染也可以出非常漂亮的渲染效果。

PhotoShop：通用软件，熟练操作对于设计来说是很有益的。

其他软件：主要是为了得到更好的效果展示Lumion，3dmax就是这样的作用。

建筑表现最重要的是氛围，氛围是建筑师对空间的理解诠释，是一种对理性和感性表达的糅合，而不是纯粹的理性真实。不论是手绘还是电脑都是要传达某种意境。效果图现在主要还是电脑软件处理的，从效率来讲，用PS后期处理来代替软件渲染会更站优势。如下图

建模后基本上是素模渲染，没有材质灯光，然后就是PS。重点是在方案推敲过程中快速表达，没有细节，但有清晰的空间、行为、尺度。

关于学美术有没有前途的问题，怎么回答才算负责呢？站在大多数培训机构的立场会回答：有前途啊！有人怎样怎样了，现在工资多少多少，学美术如何如何。殊不知，那是利益驱动让这些培训机构如此回答。一个有良心的培训机构，其实会根据具体某一个学生的自身情况作出主观判断，请注意为什么是主观判断呢？因为老师的经验本身就是主观的，如果哪位老师对某个学生做出信誓旦旦的结论，无论这个结论是褒还是贬，都不足以决定一个人的未来。因此这类的回答，学生只能借鉴，而不是盲信。那么反思，为什么学生喜欢提出这样的问题呢？因为学生在为自己行为找一个合理的解释，或者说是支撑。而我个人认为，当迷茫的时候，其实答案已经在自己心中，我们潜意识中其实已经有了选择，我们在询问周围的人对这件事的看法时，其实是在找最后一根稻草。那么为什么不在夜深人静的时候问问自己内心的想法呢？这时候做出的选择才是有勇气承担结果的选择。

选择学习建筑专业的同学，都知道入学后有一个美术基础摸底考试。大多数学校会以这个入学考试的分数作为分班的依据。还有一些学校会将成绩过低的学生从建筑专业除名，并划分到土木工程系去。由此可见这个入学美术考试的重要性。

很多同学会有这样的疑问，那么到底这个入学考试会考什么内容呢？其实建筑摸底美术考试还是比较简单的，主要考点是。首先一、要具备专业美术基本功二、对透视学原理有一定理解。三具备一定的构图审美意识。

综上所述成都建筑美术培训主要就是以培养素描石膏几何为主题的课程。需要大概10—16次课，大多数学生均能掌握考试要点，并通过考试。但是对于建筑设计行业来说。建筑是七大艺术形式之一，美术功力越好美术历史学得越好，当然也就越有文化底蕴和美术底蕴了。在将来的设计过程中一定会大受益处。

一．透视效果图

1.一点透视（平行透视）“九分格”的运用：

我们可以把要画的区，现在平面图上按等分画出“九分格”，然后由平面画出“九分格”的透视图，以便找寻平面图上各物体景观的位置。

2.两点透视九分格画法：

两点透视在视平线（HL）上，会有

VP1和VP2两个灭点（VP)。按照前面的步骤升高物体高度，从而完成景观透视图

二．图纸内容表述

分项评价指标：

（1）图面内容逻辑清晰，容易读图

（2）图底分明，图纸内容主次有别

（3）构图匀称，主题突出

（4）绘制清晰，图面明快

（5）用色得体，重点明确

（6）表达到位，关系明晰，环境处理得体。

三．设计任务书

1.设计任务：独立式住宅（别墅）庭院景观设计

2.风格要求：别墅住宅属于欧式简约风格，业主要求庭院景观与别墅相适应。

3.面积要求：约360平方米庭院。

4.功能要求：设计满足主题及别墅景观整体布局要求及各功能区基本功能要求。

5.主要空间：主大门入户空间、景观小道、西边观景空间（别墅西面有大落地窗，业主要求做水景）、北边停车位。

6.设计要求：

（1）分析别墅平面构成，确定别墅庭院的功能分区及流线组织。

（2）分析别墅庭院可能产生的活动和用地要求，拟定庭院的整体风格。

（3）确定庭院建设用材的种类及基本设计意向，标明不同功能区域的主要材料和建造意向。

7.工具要求：A2纸、铅笔、中性笔或钢笔、马克笔、彩铅

8.图纸要求：方案总平面图1张（在给出的平面内作图，并附设计说明）、功能分析图1张、交通路线图1张、西边观景空间效果图1张、主大门入户空间剖立面1张、鸟瞰图1张

9.表现方式：钢笔、中性笔及马克笔徒手表现，可上淡彩。

10.绘图要求：

（1）空间布置合理、尺寸适当、画面整洁、制图规范，A2图纸，绘图比例自定。

（2）在平面图和立面图上均需作好相应文字标注及主要尺寸的标注。

11.评分标准：（总分数：100分）总体布局40分，设计说明10分，图面表现50分。

四．上色步骤

1.用铅笔在图纸上打好网格（一般是3×3、4×4、5×5的格子），也可直接用网格纸，如果熟练流程的可以直接绘制，不用画网格。确定平面图的设计范围，了解周边环境，绘制地形构思平面设计草图。

2.构思完毕，将想法用泡泡图的形式简单表现在平面图上，进行功能分区，区分动静，完成草图框架。

3.深入完成剖立面、鸟瞰图、效果图，开始墨线勾勒。完成平面标注，包括高差，节点等。

4.开始初步上色。大面积草坪，水体，树群用单色平铺，无需笔触。

5.进一步完善画面，整体调整，完善细节，使整幅图面和谐统一。

6.完成最终上色，检查完善，加强细节处理，包括投影，草坪树群水体的笔触。写设计说明，图名，比例尺，指北针，剖切符等。检查核对任务书，确定图量正确，检查姓名。

一．树木平面的绘制：以树干位置为圆心，树冠平均半径为半径做出圆，再加以表现。

二．平面形式的分类

1.轮廓型：

只用线条勾勒出轮廓，线条流畅，这种画法较为简单，而且多用于彩图设计或概念设计中，简洁、快速。

2.分枝型：树木的轮廓基础上，用线条组合表示树枝或者树干的分叉。

3.枝叶型：即表示分枝，又绘以冠叶。

4.质感型：在枝叶型的基础上，在将冠叶绘以疏密变化。

5.几株相连接树木的组合画法

（1）可以按单株形式绘制，也可以把外轮廓练成整体，整体绘制。

（2）大片树木的平面画法

6.树木平面的落影：增加画面的对比效果，使画面明快、有生气。

（1）树冠落影

（2）几种落影形式

7.不同地面条件的落影质感表现

8.树木立面表示的几种类型（树木平、立面表现手法一致）

二．灌木和地被物的绘制

1.灌木：相对来说体积较小，没有明显主干，所以我们在绘制时要把握其主要特征，常常成片绘制。

2.地被物采用轮廓勾勒和质感表现得形式。

三．草地的绘制

1．打点法：是较简单的一种表示方法。用打点法画草坪时所打的点的大小应基本一致，无论疏密，点都要打得相对均匀。

2．小短线法：将小短线排列成行，每行之间的间距相近排列的可用来表示草坪，排列不规则的可用来表示草地管理粗放的草坪。

3．线段排列法：是最常用的方法，要求线段排列整齐，行距有断断续续的重叠，也可稍许留些空白或行间空白。另外，也可用斜线排列表示草坪，排列方式可规则，也可随意。

四．铺装的绘制

景观设计中的铺装是多种多样，且经常是一个重要的设计表现方面。特色铺装会为环境增加吸引力。多用线条勾勒，并且注重细节及纹理的表现。

五．水面的绘制：可采用线条法、等深线法、平涂法和添景物法。

1.水面的几种表示法

（1）线条法：用工具或徒手排列的平行线条表示水面的方法称线条法。

（2）等深线法：在近岸线的水面中，依岸线的曲折作二三根曲线，这种类似等高线的闭合曲线成为等深线。通常不规则的水面用等深线表示。

（3）平涂法：用水彩或墨水平涂表示水面方法称平涂法。

对于初学建筑手绘的朋友来讲，大致可分为这几步：观察训练，构图训练，透视学原理与色彩搭配，道先是观察训练，这一步非常重要，它决定了你是否具体打形的能力，我们在作画时需要把思想主要集中在作画对象上，此时就会产生实用性对话，它是一种真正发生于你和所画对象的对话，能提供给你有关开头角度以及度量的信息，使你得以在纸上将它们表现出来，可分为三个阶段：观察，记忆，作画，整个描绘过程充满趣味，这个过程如此反复，注意，在这个序列中并不包括思考。事实上，可以把绘画看做是一个不经思索，无须知识的过程，说简单一点，就是给你一个物体，你要把它画得像，那么有多像呢？有多精确呢？这就需要做长期的练习并且不断总结，当质与量不断提高时，你的观察力也就越发敏锐，这二者密不可分的。

再来说透视学原理，建筑手绘中，要想在二维的纸面来表现出三维的效果，就得依靠透视学的帮助，要掌握透视学的知识，就得先了解透视学中的一些基本概念。这里简单描述有：视平线，消失点等。透视的种类大致为分三种：平行透视，其特点是只有一个消失点，以立方体举例，当它水平放置，有一对平面与画面平行时，我们把这样的透视叫平行透视。即一点透视，如图：

其实次是成角透视，在成角透视中都有两个消失点，分别在在视中点两侧。

第三倾斜透视，这在建筑手绘俯瞰或仰瞰图时比较常用。即在成角透视基础上多了一个“天点”与“地点”。

透视是较理论的概念，要想画出合理的透视效果图，这需要大量的实践。
其实次构图：构图不仅是把它们看做是一些占据了一定的立体空间的物体，还要把它们看做是一个平面的图案，当做一个开头，而这些形状会形成一幅平衡的画面。构图最重要的一个目的，就是达到视觉的平衡，一幅画的内容要丰富，这样才能让观赏的人感兴趣，但是这种丰富又必须有限制有组织，三形，S型，中心型。
另外说说色彩搭配，建筑手绘中这个技法可能会被较人忽视，可别忘了，我们的画面最终呈现出来时应该是具有美感的，要当成一件艺术品，所以了解色彩的基本常识非常有必要，如色相，明度，纯度，色调等概念，关于色彩搭配，其核心要素即是“统一中有变化”，重点是统一与变化二词，可以参考下此类书籍并尝试不同的配色练习。