我们如何上课
零基础也不用担心，小班教学，个别指导。老师根据学生自身程度安排课程难度。课程类型分为：标准课，定制课，师徒模式，可以根据自己的需求选择不同的类型。
【标准课】课程标准化。针对想打扎实基础，目标还不太明确，并且时间比较充裕的学员。上课方式是循序渐进的，按照我们的课程安排上课，优点是内容全面，费用低。费用包含公共画材（自己家里用的画材可以根据老师给的清单购买）。
【定制课】课程个性化，目标明确的学员。老师会根据你的要求和目标，细化教学步骤，设计课程。课程内容不同于标准课，可以跳过前面针对性不强的部分，直接画你需要的内容，明显提高学习效率。费用包含公共画材（特殊画材可以根据老师给的清单购买）。
【师徒模式】具备准行业水平的学生，可以参加师徒模式。由极典推荐优秀学员，到行业大咖工作室实习，并获得行业一线信息的学习方式。师徒模式缺点：学员基本素质要求高，费用高。
课程体系
第一期 绘画潜能训练
（标准课）
共16次课（重新认识美术的重要基础课程）
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观察训练 -
线条训练 -
图形简化
第二期 素描巩固
（标准课）
共16次课（素描进阶）
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透视学原理 -
结构训练 -
光影训练
第三期 素描技能精进
（标准课或定制课）
共16次课（如果跳过前面的课程，该阶段为定制课）
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结构训练2
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光影训练2
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人体动态
第四期 人物素描精粹讲义
（标准课或定制课）
共32次课（如果跳过前面的课程，该阶段为定制课）
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头像素描 -
艺用人体解剖1 -
艺用人体解剖2
标准课与定制课区别
【定制课】：1.时间短任务重的。2.无论有无基础，解决瓶颈问题。
【标准课】：1.零基础无明确学习目标的。2.时间充裕。3.试探性学习的。
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试听 -
课程设计 -
定制课程
今天又在网上看到有人咨询这样的问题，我不得不感慨普及性的知识为什么找不到一篇像样的解释。那么就让我再来阐述下，极典美育参与美术基础教学17年的教育观点。
首先要提一个问题，画画这个行为，由人类参与，那么由人类的那些器官参与呢？是眼睛，手，脑。有少数人可以用脚，可以用嘴，还有行为艺术家用头发，这些不在讨论范围内。
那么主要的器官，各自起什么作用呢？
从生长发育的角度解释，人生下来不会直接拥有所谓的理论知识，就像一个新的计算机一样，硬盘里啥都没有。那么靠什么录入信息呢？当然就是感受器官，眼，耳，鼻，口，皮肤。录入的信息，是不会形成规律的，是什么时候产生规律呢？是大量信息录入后，人类在漫长的生活中积累而来，反复产生因果关系的就形成了理论。所以人类的经验分为两种，一种是可以间接语言文字学习，例如数学。一种是只能通过实践学习，例如开车游泳。行为技能一般是不能通过间接学习的，没人可以通过看书学会游泳，这点大家应该是可以理解的。
而画画这样的行为技能，实施主体是个体，在入门阶段是不能通过理论学习学会的，应该在反复操作下慢慢行为条件反射（相关词条：俄国心理学家巴甫洛夫），所以刚开始学画画直接从学习透视学原理开始，反而是走了弯路。而应该先建立绘画的条件反射，积累大量的感性信息，也就是往硬盘里添加看似没有规律的内容，当内容积累到一定程度，再讲理论，这样将很容易理解并升华指导我们的画画了。
为什么很多人无法形成绘画的条件反射，也就是自身协调性不高？这种学生表现为，很难静心，很难仔细观察，很难录入信息。通过教学我们发现，大部分这样的学生都有一个共同点，就是时刻处在一种焦虑浮躁的状态。而这是个体没有处理好自身和环境关系的原因。比如：家庭问题，工作问题，感情问题等。这种焦虑状态使学生很难精准的完成高难度动作。就像开车一样，越是危险的情况下，越做出不利于解决问题的行为。所以极典美育，第一阶段课程，从观察训练（眼），线条训练（手），图形简化训练（脑）入手，以建立绘画条件反射为教学目标。
画画其实是眼、手、脑之间的配合行动。眼收集图形信息、手描摹图形信息和大脑归纳信息。其三个行为是同一时间完成。对于初学者协调各部分机能就是学习的重点和难点。我们的教学方法就是将观察训练、线条训练、图形简化训练作为一个统一协调的教学过程。初学者在老师的引导下，通过感受性教学模式。逐步提高观察能力才是学习绘画入门的第一步。
以结果来讨论这个问题，有很大的局限性。其实这个是一个关于用心付出后能否有结果的命题，你的担心不是自己适不适合画画，而是担心自己的付出不能得到对应的回报。我能理解大家的担心。不过我一般会问这位学生：“小时候听过《小马过河》的故事吗？其实学美术既不是那么难，也不是那么简单。没有体会的人永远不会知道。”小时候的故事其实很有道理，不过长大的我们忘记罢了。越接近真理道理越简单。
我根据自己的教学经验，总结一下哪些人应该学画画？
一、缺乏自信的，瞻前顾后
二、心情烦躁的，难以保持平静
三、参与逻辑性思维工作的
过程重要还是结果重要呢？其实都重要，也都不重要。当我们陷入先有鸡还是先有蛋思考时，往往时间就从指缝中溜走了。所以想得多不如练得多，如果在过程中，我们体会到了快乐和安静，能够不停的坚持和探索下去，那么结果是自然而然的事了。
看不出问题，就不要说怎么改了。刚开始画画的时候，下笔要少多动眼比较。
2、线条控制
看得出问题后，怎样能把画面画得更有美感，首先线条要轻柔，少用橡皮，其次线条一定要长，起笔后把一个形状画完，你是在画形状不是画一段一段的线条，从哪里起笔从哪里结束把你要画的形状合围，用形状和形状比较。
3、图形简化（拼图意识）
遇到复杂的图形，不会化简为易，不会用整体归纳出几何形，那么你会陷入细节的泥潭，怎么改都有错。从一个细节推导下一个细节，这么画相当于是做加法，也就是拼凑着画（这样很容易失去整体）。而从整体形减去不需要的负空间，然后到细节，相当于是做减法（这样整体框架始终修改不大，所以整体感更强）。这个部分是最难的，因为需要考验一个人的选择能力。
4、结构与透视
外形对了再来说结构，外形美不美靠审美天赋。结构准不准靠透视理解。也就是说把外形准了，结构透视的问题是可以迎刃而解的。结构的理解对画光影有直接的指导作用，一环扣一环。
5、光影与固有色
被忽视的固有色才是画面整体美感和次序感的决定因素。一幅画面中，需要重点刻画塑造强烈体积的部分其实一般都围绕视觉中心点附近，也就是说它在画面中是重点，但是面积不一定大。而画面整体感是靠固有色在调整。固有色和光影是什么关系呢？固有色关系相当与音乐的主旋律，光影塑造是音乐中的高潮部分。一幅画一定要分主次，整个画面都用写实的方法画，是练习技术不是表达情感。画面的情感通过，画面的主次暗示来实现。作者通过强调一部分打压一部分，让看画的人，跟着作者暗示的途径先注意哪里后注意哪里。
6、色彩搭配
色彩搭配没有对错，只有用错的地方。色彩不能不考虑用在哪里，色彩的功能性，体现在色彩可以影响情绪。好的色彩应用要符合人们情绪的需求。就好比，一个高大上的酒吧，大家都轻声细语，DJ放摇滚合适吗？快餐德克士里面，放帕瓦罗蒂《我的太阳》合适吗？罗志祥在德克士更合适。
在学习素描的过程中，初学者都会先从画几何体入手。几何体对素描学习入门非常重要，可以说是必修课。可能有些初学者会有这样的疑问：为什么学习素描一定要先画几何体呢？
这就要先说说观察，用归纳的方式去观察不同物体，我们会发现所有的物体都可以归纳成不同的几何形状。在素描学习中，先学习画几何体，就是先从简单的立体物入手，能画好这些简单的几何体，再来学习如何画更复杂一些并且带肌理效果的实物。这就像是学英语要先背单词一样。
接下来简单说说素描几何体的画法：
首先我们要认真观察素描对象，找到对称图形的比例关系，从图形归纳到体积归纳。通过结构分析可以发现物体的透视变化。理解光和体积的关系，在积累了足够的绘画经验后再学习透视学原理，不要先学理论再实践，一定要先实践再学理论。
几何体是专门为素描基础练习而设计的，特点是表面平整、形体对称、颜色单一。初学者可以不被肌理和色彩影响，从而方便理解几何体的结构和掌握几何体的画法。
1.线条
刚开始学素描的时候老师会着重让我们练习线条。线条对于整幅素描还是很重要的，无论是从形状还是结构还是光影，线条的美感会直接影响到整个画面。不仅是素描，手绘中线条都起着非常重要的作用。
素描中的线条有以下这些：
斜排线
横排线
侧锋线
交叉线
EPSON scanner Image
擦后排线
点画法
羽状影线
常用到的排线方式有：
细线发：用连续同方向的平行线来排线。和横排斜排相似。
交叉线法：顾名思义就是排线以交叉的疏密来表现明暗。
混合线法：就是用纸巾或者手晕染笔迹产生的深浅变化，这样过度会比较柔顺。点画法：通过运用碎点的疏密来表现明暗。
点画法：运用点的疏密不同来表达明暗。
2.握笔姿势
排线正确的握笔姿势有两种，持捧式和握笔式
持捧式就是自由握笔的姿势，用拇指食指和中指三指拿笔，手掌向下，笔和画面大约35度角，手和手腕不要接触画面，有需要可以用小指做支撑。适用于铺大面积，打型。
握笔式就是勾线姿势，这样的方法适合小面积的阴影，刻画。
3.排线方法
素描是无数条线条用不同的塑造方法组合而成，然而不管用什么方法，素描的最终目的就是画出接近完美的作品。
好的排线线条是两边尖中间粗，也就是两边轻中间重。
顺手的平行排线
重叠的排线，就是在一个区域多画几遍，涂满，但是方向要一致。
交错排线，就是画了一个方向的排线后，第二层叠加不同方向，两种线条最好呈现菱形。
排线是素描中运用的最多的一种表现形式，需要多练习。对于初学者来说，掌握线条的曲直轻重非常重要。练习的时候要主要用笔方式，让线条在平稳自然有序中轻松的呈现在纸上。
在我们画人物素描的时候是通过对人物的面部特征和整体外形的绘画来达到目的。头部的绘画中，五官及面部的刻画固然重要，不过很多初学者因为在这上面花了大量时间而忽略了头发的表现。因为很多同学不重视所以把头发处理的很随意。
要把头发画好确实有一些难度，因为头发不像面部有明显的结构起伏，也不像五官那样有特点特征。头发的形态也各式各样，短发长发卷发少发，以不同的形态附着在头部，让人不容易分辨出他的刻画重点。头发在头像的绘画中站很大面积比例，并且是人像外轮廓的一部分，也是反映人物性格形态的一个重要因素。
头发是附着在球体（头颅）上的，所以在表现头发的时候，要建立体块的意识，而不是分散开来的。在绘画之前可以先分析头发的体块和光影变化，结合光影和头发的走向来画调子。在画长发的时候也要注意头发在脖子肩膀部分的走向。
同时要注意头发的虚实处理，先铺色块，然后将头发的起伏、外形、松紧的变化关系表现出来。在做好前面的大致铺垫后，再细细的把一根根头发的质感画出来，层层叠加的方式。这样显得头发很立体也很丰富，不死板。
在画人物头发的时候要注意：头1.发依附在头颅上是有结构的，要分析他的明暗变化。2.安排好大致的头发走向，要分组画，每一组都有他的明暗变化。3.需要突出的地方重点刻画。4.在画头发的时候不要忘记表现人物性格，就是头发的样式，是中分，刘海，侧分，还是长发短发，卷发直发等等。
极典课程的学习过程是从形状入手，先打准形，再来考虑结构的问题。作为观察者的我们，对于物体的理解都是存在表面和本质，维度和直观感受有关，就是我们的视觉、触觉、嗅觉等等能感知到的，直观且感性。但把我物体的本质不是简单的感知能做到的，还必须调动我们的思维神经系统，联系自己的所拥有的记忆通过思考去理解它。结构素描就是这样的，需要注重物体本质的表达，利用结构去验证自己的形状。
从定义上来说，结构素描是以理解和表达物体自身的结构本质为目的，结构素描的观察常和测量与推理结合起来，透视原理的运用自始至终贯穿在观察的过程中，而不仅仅注重于直观的方式。这种表现方法相对比较理性，可以忽视对象的光影、质感、体量和明暗等外在因素。它区别于传统素描中注重光影和质感表达，结构素描更加注重于解刨结构关系。通常结构素描用简介的线条就可以表达，不用上光影表现明暗关系。在帮助我们构思设计上起很大作用，比如物体的组合方式，利用线条把物体在三位空间上准确呈现的过程。
结构素描的创作过程是：观察—测量-想象-推理-表现。由此可见结构素描需要绘制者有非常强的观察能力（第一阶段观察能力训练的重要性），还需要结合三位空间想象力和表现力，以及通过观察和测量后推理能力。想画好结构素描，还是需要大量的练习，这不仅是肌肉的记忆训练，也是绘画思维能力的训练。
最后需要注意的是，结构素描的创作不是最终目的，而是一种方法。在了解了物体的本身结构和规律，在绘画的时候才能得心应手。
“触觉素描”就是触摸式观察的素描。早期文艺复兴有一段由平面的装饰性的画逐步发展到立体的三维的写实性绘画的一个过渡阶段，是古典油画初期的萌芽，其表现是触觉式的观察方式，触觉素描是素描进阶和写实油画的基础。
触觉素描在绘画中主要表现转折。绘画中主要是形和体的表现，形顾名思义就是形状，就是一个物体/人体的外轮廓，这个在初学绘画的时候观察训练会重点练习到，其实这个就是视觉上的观察。而体不止是平面上的一个轮廓，还有深度，从二维上升到三维，物体的表面不止是有边缘，而是深度也有不同的边缘衔接，也就是在素描中经常用到的“转折线”。
首先我们来分析一下形体，物体本身的体轮廓是不受外界环境光线的影响而改变的，意思是光线无论怎么变化，物体体轮廓的转折线仍然维持原状，表现着物体表面的起伏。在绘画时怎么运用这个特点呢？由于光线的复杂性，我们在写实素描的时候可以根据固定转折线把物体进行分割块面或者增加块面，把明暗通过转折线进行归纳，这样即使在不明确的光线下物体的形体和也可以表明表达立体。
其次，在画面表达的时候注意边缘线的强化，这是让画面具有张力的重要特点。对边缘线的强化实则是强调出形状的扩张和收缩，真强视觉的对比和调整画面的节奏感。线条的穿插叠加以及一些复杂的组合都是对形体认识的完成，而形体的大小范围质感的相对和谐是画面优美的标志。
触觉式观察其实就是立体观察，像手在上面触摸一样有起有伏。在触觉素描练习的时候，我们要把自己的观察重点放在轮廓围成的高低起伏上而不是光影明暗虚实上。比如丢勒的《祈祷的手》，无论是离视线近还是远的地方，边缘线都清晰可见，看起来就像没有光线也能把形体的立体感呈现出来，这就是触觉式的观察的特点。
素描是美术里非常常见的绘画表达形式，是画种不是学习方法，但用于提升和扎实自己的基本功，练习素描却是非常有用的方式。很多初学者觉得素描学起来非常枯燥，有基本造型能力可以画一些简单的色彩，但是要涉及到创作和更精细的绘画，素描功底少不了。
学习素描可以提升观察能力
观察是绘画学习的第一步，非常重要。要学会看才能画的准。观察包括观察物体的形状、结构、明暗、色调等等，观察是一种习惯，所以对初学者很重要需要在最开始学就养好习惯。同样观察也是一种方法，不同的方法对于在绘画时作画的影响不同。比如我们第一堂课画椅子，学员用自己的观察方式和老师教的观察方式画，效果不一样。再比如画人像，一般是从整体到局部，画五官考虑各个五官之间的距离关系，不能分开。
学习素描培养艺术感知能力
其实学习美术本身就是慢慢培养对审美的感知能力，这个能力是我们要获得的，不是仅仅停留在素描画的某样物体上。有人认为素描画的不好的原因是没有好技巧。其实肌肉记忆训练只是学习美术的一部分，更多的是大脑对于美的态度，艺术出于生活而高于生活，很多在纸上呈现的美是经过绘者的修饰的，这个修饰是大脑发出指令手完成的。如果没有好的感知能力，技巧再纯熟也创作不出好的作品。
学习素描帮助建立形体意识
很多学习设计的，打基础都是学素描，主要是素描对于结构的把握。虽然画在纸上是平面的，然是要对物体有形体体积认识、有空间感，才能使的画面有真实性。这些形体意识在以后的设计工作和3D软件操作上都是非常有用的。
此外学习素描还能让我们养成美术学习的主动性，大多数学员觉得素描学起来枯燥，所以能长期坚持学下去是慢慢养成主动学习的状态。
素描铅笔有软硬的区别，很多初学者不知道他们的区别进而不知道怎么使用他们，今天我们来具体介绍一下这些软硬铅笔的区别和具体用法。
硬铅笔：字母为H表示，是hard的首字母，意思就是硬。数字有从1到6，数字代表程度，数字越大硬度就越大。所以6h是最硬的，颜色也最浅。硬铅笔中h颜色最深，数字越大颜色越浅，铅笔的硬度越高。
软铅笔：字母为B表示，是black的首字母，意思是黑。因为铅笔质地软，容易着色。B–8B颜色越来越深，铅笔越来越软。B数大的铅笔削起来时候就是技术活了。
明白了软硬铅笔的代表符号和区别，接下来介绍使用方法。一般在素描打型可以用2B，软硬合适容易被橡皮擦掉而不会弄脏画面。铺大色块的时候用软铅笔（2B–6B),硬铅笔是在软铅笔的效果后使用，用意定型和处理画面的工整，以及质感和排线，深入刻画。2H-2B适合画石膏素描，2H-6H适合深入刻画，2B-6B适合画静物，人像写生，6B-8B适合技法速写和头像处理。
软铅笔过度会造成画面反光，硬铅笔用过度会无法深入刻画。总结一下就是起稿用软铅笔，容易擦除，也可以满足初步的明暗过度涂抹。刻画用硬铅笔，硬铅笔本身不好擦除，后期大型定了就是刻画了。
以上并不局限，具体问题具体分析。除了靠铅笔的浓淡，还要考手的力量来掌握笔触的轻重，从而画出不同层次质感的素描关系。这就是需要大量的练习来锻炼手的肌肉记忆了。