1、要成为设计师面临哪些困境？
第一、最大的困难是没有时间学习，因为要转行需要学习和自己以前积累的工作经验完全不同的经验，当然不排除有一些同学以前的工作和设计本身相关。但是要百忙之中要抽出时间学习新东西，的确在自我监督方面的能力要求比较高。第二、学习不光需要时间，同时也需要金钱，就算是自学也需要买相关的书籍，如果没有这方面的专业人带领，也许所花的费用会更多。如果参加职业培训，那也是一笔非常大的开销。第三、如果时间和金钱都不是问题，那么天赋也许是你面临的另外一个困境，毕竟一个成功的设计师是在实战中成长起来的。面对困难如何面对，心态如何其实就和天赋成正相关的关系。积极而平静的心态才能面对挫折不断挑战。
2、成都地区刚出道的设计师行业的薪资范围？
虽然不同的设计师，薪资有所不同。刚出道的设计师，无论哪一个职业，其实相差不大。设计公司要收一个完全没有实战经验的设计师，工资之所以低，那是因为公司承担了一部分培训的成本，因此刚出道的设计师一般在3000-5000元左右。
3、设计师行业的劳动强度？
设计师的工作，早九晚五带双休是理想状态。有的设计师为了赶稿，加班是正常情况。
4、美术基础对设计师到底重不重要？
专业设计师都有良好的美术基础，这是毋容置疑的。看看设计的发展史，设计本身就出身于美术行业。没有美术基础是设计师晋升的最大障碍，不说和客户沟通有没有现场表现能力，就单说原创草图都需要美术功底，很多设计师都卡在美术审美能力上。要说服你的客户，首先要有拿得出手的东西并能阐述。
5、设计行业考研须知？
很多跨专业考设计专业的同学，都因为时间紧任务重而放弃。因为文化考试就算通过了，无论哪个设计行业都有手绘专业考试。例如常见的一些考试范围：视觉传达专业考字体设计和海报设计、服装设计专业考服装设计命题手绘、工业设计专业考工业设计命题手绘等，无一例外考研手绘是考研必修课。初试通过后，还有导师面试。面试环节，导师会提出一些和设计相关问题。基本都和设计史相关，考试切勿抄袭别人的作品，因为几个导师同时听你阐述自己的作品时，不小心露馅了，会被直接pass。
6、新设计师入职到精通需要多长时间？
新入职的设计师至少需要3-5年的时间才可以独立完成设计，并达成和客户沟通的能力。一个设计师仅仅做设计是不够的，切勿认为做好设计，让总监和客户沟通就可以了。沟通能力是大部分设计师的死穴。
7、没有设计专业毕业证怎样应聘？
其实这个问题并不重要，有好作品就是王道。一般设计公司都是私人企业，私人企业看中的是你能不能给公司带来效益，至于毕业证有当然更好，如果没有那就拿海量的作品去应聘吧。
8、已经是设计师还需要提高美术能力吗？
这个看个人情况而定，首先如果所有的工作都可以在电脑上完成，并不需要美术能力的话，自然就不用再专门找时间来提高美术能力。但是不知道大家发现一个问题没有，能当上总监的设计师，在和客户沟通时一般会用到手绘草图的方式和客户沟通。并且这个草图就是下级设计师完善的草本。
9、设计师需要读书吗？读那些书？
当然需要读书，而且要广泛。一个好的设计师灵感的来源并不是抄抄抄抄，多读书，读好书，拓宽自己的知识面，和谁都能搭上话题。这个能力在任何一家公司都是完胜其它设计师的，情商碾压同行设计师，脱颖而出。至于读那些书，我建议从自己感兴趣的出发。中信出版社，上海美术出版社的书，品质有保证。
10、已经成为专业设计师还有晋升前景吗？
已经成为专业设计师当然还有晋升空间，记住你的总监服务的对象是谁，抓住客户的需求，你就是下一个总监，甚至是下一个老板。

1、可以看书自学画画吗？
当然可以自学画画，目前最好的入门美术书籍有《素描的诀窍》、《创意素描的诀窍》、《配色基础原理》等，自学画画最大的难点在于自我监督长期保持练习，一个自学习惯比较好的学生完全可以自学，遇到专业术语可以在谷歌或百度上查询，目前很多视频平台也有免费的相关视频可以参考。
2、那些情况学画画需要找老师？
自学后觉得进步不大的同学可以考虑找个好点入门美术老师，另外如果短期内有专业需求的最好找个专业美术老师带。学习美术，除了理论知识要掌握外，最重要的是要了解学习美术是行为技能，学画画需要眼手脑的配合，训练的目的就是要形成眼手脑的条件反射，这是入门的要求；在此基础上，要上升到审美的角度，这一步是最难提高的。
3、那些情况可以在线找老师学习？
纯兴趣类的学生可以找在线老师学习美术，因为这样可以初步了解美术又避免了车马劳顿，不过能够搭配相应的书籍一起学习是最好的。
4、在线学习画画的利与弊？
在线学习费用较低，省去了路途的时间和金钱，整体上费用方面比请老师现场上课更能被接受。但是任何事情都有利弊，在线教学缺乏和老师直接接触的可能，缺少老师观察学生绘画过程中出现的问题，也就没法提出针对性的修改建议，因为学生的问题不是在绘画的结果上，而是在绘画的过程中。
5、机构知名度重要还是老师更重要？
机构的知名度其实还是因为有好的老师而来，因此直接试听，感受老师的教学方法更能分辨出是不是自己需要的学习氛围。
6、怎样选择和分辨好的美术老师？
毕业院校，工作年限，教师介绍，教学成绩等都是可以从侧面知道老师的优劣的。好的老师，从第一节课的试听课中，就能感受出来。一个好的老师肯定会在第一节课，抓住学生学习目的和重点，并能指出学生需要解决的问题并及时给出合理意见。
7、成都地区美术培训的收费情况？
成都地区的美术培训收费跨度比较大，80-300元一节美术课（一节课一般是2-3小时）的都有。一般装修豪华，例如：在商场中开的培训机构，课程费用中一定包含了装修和租房子等硬件的费用。因此就要看学生更看重环境还是看重老师了。对于机构来讲，硬件成本高就意味着老师的工资投入比例就会减少，找好老师还是找好环境，要看学生的学习目的和承受能力。
8、来学画画的目的有哪些？
艺考美术集训、艺术类考研、成人兴趣、设计师入门、少儿美术培训、初高中艺考预备等
9、零基础学员要注意哪些事情？
首先要知道自己学习的目的，找到合适的机构。一般机构都有自己的官方网站，仔细看看官方网站的内容，可以将机构的官方网站网址放到站长工具（百度“站长工具”）中，查下机构背景，网站收录情况。排名情况，大致就可以了解这个机构的优劣了。
10、家长不懂美术，需要了解些什么？
不懂美术没关系，可以从很多方面去了解。但是最重要的还是要知道培养孩子的目的是什么，一般来讲家长培训孩子学画画有两个目的，一个是综合素质的培养和为将来留一条后路不排除有可能从事美术相关行业。学画画肯定可以提高孩子的综合素质，只要找对了老师。关于和美术相关有哪些行业，这里说一下：1、设计师（平面设计、服装设计、游戏原画师、工业设计、建筑设计、玩具设计、珠宝设计等）。2、美术学（美术评论家，美术商业策展人）。3、纯艺术（画家）。4、美术教师。以上简约的介绍了有哪些和美术相关的职业，有兴趣的家长可以在百度上在查一下名词解释。

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怎样画好人体结构

很多学美术很久的学生当画到人体时也会被人体复杂的结构卡主。那么今天我就来回答下怎样画好人体：

一、临摹和写生的区别

临摹是没有将三维图像转变为二维的过程的，临摹缺乏这个动脑的过程，这是画不好人体最大的麻烦，因为有开办人体写生的课的机构，实在是不多，大部分是大学才开办这样的课程。解决的办法当然也有，就是平时多画静物组合，一样可以实现三维转二维的能力训练。其次，画好人体最重要的还是要有图形意识，图形意识其实就是看形状不要看局部的意思。

二、对线条的要求

画好人体结构首先要对线条做要求，分清楚草图线和装饰线的区别。并且运用长线虚构的方式，对错误的地方用叠笔进行修改，切记不要用橡皮檫，重点说三次不要用橡皮檫、不要用橡皮檫、不要用橡皮檫。那么为了增加可以修改的次数，线条一定要轻。画画的姿势也很重要，眼睛要正对画面，拿笔的姿势要用自由笔势，不要用控制笔势。身体尽量退远一些，或者画几笔后退远观察，切忌不要用写字的姿势画画。写字的身体和纸张的距离是不够的，也是错误的画画的方式。

三、对动态的把握

起形时，用3到5根线条概括人物动态，做到动态适当夸张。因为在开始起形时，如果动态没有画够，后面在细致刻画时，容易把动态画死，整个人看上去就像木头人一样。例如画跳舞和打球这样的大动态人体时，运动中的动态是不能保持静止不动的，这种动态在平时并不能经常看见。所以在画的过程中，一定要加入动态夸张。

四、先画躯干

很多学画人体结构的同学，喜欢从头部开始画人体，这也是不太恰当的做法，因为头部对于整个身体的动态来说其实是面积较小的部分，通俗点讲就是头部其实是局部，从整体到局部的绘画方式在哪里都没有错。当然对大触来说，心中有画就不存在从哪里开始的问题了。

五、用几何体概括

对于胸腔和盆骨的结构，一定要注意用几何体进行概括。注意骨点的强调。所谓骨点：就是皮肤最薄的地方。强调骨点的好处，就是无论动态怎么动，骨点之间的关系和透视变化是匹配的。

六、初学者能背住以下主要肌肉的形状和走势

最好能背住，链接到什么骨头的点。

正面：胸肌、腹肌、腹外斜肌。

背面：背阔肌、斜方肌、臀大肌。

手臂：三角肌、肱肌、肱二头肌、肱三头肌。

大腿：缝匠肌、股直肌、股外侧肌、股内侧肌。

其它内部肌肉可以暂时不用记，记住肌肉外面还有皮肤和脂肪，大多数人，肌肉的体积并不明显，除非是专业健身运动员。也就是说画商业时尚插画，服装设计根本用不到太多人体肌肉结构。如果是游戏原画师，那就好需要深入学习肌肉结构。

七、多加练习

好记性不如烂笔头，勤奋一定会被上天眷顾。当然也要运用正确的方法。每天5张人体结构的练习速写，不出半年，一定可以画好人体结构的。

视觉传达需要学什么？美术培训小知识

很多零基础转行到视觉传达专业的学生，搞不懂视觉传达到底是学什么？今天我们就来回答这个问题。

一、美术基础是必备

对于零基础的学员来讲，美术基础是必备的。那么需要学习哪方面的基础呢：速写比素描重要，因为速写和原创能力有关。采集原创灵感往往都是大量的速写作品中获得。其次色彩搭配对学习视觉传达也很重要，学好色彩搭配原理才知道原来一幅好的海报或者包装，原来是有窍门的。

二、视觉传达专业大学里主要开了那些课程

一般本科

第一年的科目有：素描、色彩、平面构成、色彩构成、立体构成。

第二年的科目有：摄影、标志设计、书籍装帧设计、海报设计。

第三年的科目有：卡通人物设计、包装设计、展厅设计、VI设计。

第四年的科目有：自定选修项目，毕业设计。

三、视觉传达解决什么问题

第一、视觉传达解决视觉信息和内容一致性的问题。第二、视觉传达解决如何快速传递内容并吸引关注的问题。第三、视觉传达解决价值观一致的认同感问题。总结：第一个问题是最基础和最基本的。第二个问题是解决初步视觉营销的问题。第三个是解决长久性树立品牌的问题。

四、视觉传达考研一般考什么

大部分考研，是在6个小时内，完成一幅海报设计，其中包含字体设计，色彩搭配、标志设计等综合元素。

五、极典美育视觉传达培训教哪些内容？

极典美育的视觉传达教学包含：素描、色彩、平面构成、色彩构成、立体构成、标志设计、字体设计、海报设计、卡通人物设计等

为什么说学好手绘人体结构，对插画、漫画、游戏人设有很大帮助？

我们画室有很多在职的插画师、游戏人设设计师，来补人体结构。其实对于很多参加了职业培训就找到工作的设计师来说，在实际的工作中，才发现人体结构的重要性。
有学生经常问这样的问题？
人体结构老是画不好，看不出哪里有问题？
人体结构的比例掌握不好？
人体动态不够生动？
人体无法细致刻画？
接下来我来逐一分析下学生在哪些地方出现了问题？
一、人体结构老是画不好，看不出哪里有问题？
这个同学，最重要的是需要把结构素描画好。看不出问题的原因是，有透视错误或者形态别扭，但是缺乏积累的经验。好的设计师会利用好辅助线来找到问题的症结。千万不要忽视了结构素描，也就是几何体的训练。其实在人体细致刻画之前，都可以用几何体来归纳人体的形态。在几何体的透视完全掌握后，就能看出问题的实质了。
二、人体结构的比例掌握不好？
比例的问题，要看你画的角色的特征，有时候需要把特征强调，例如画小孩子，头部可以比身体比例稍大一些。比如：头部和身体的比例，1：3,1：2，都是正常的。而成年人头部和身体的比例，1：8，1：9都是正常的。可以看看《伯里曼人体结构》并多加练习，注意透视的近大远小。
三、人体动态不够生动？
这个问题是很多人都会遇到的，所谓生动就是人体动态自然不僵硬。往往插画、漫画、游戏人设的各种人体动态是夸张了的，在显示生活中也许这种动态根本就无法长时间保持，因此光用写实画法是不能满足人体动态生动的要求的。这就需要在起形阶段，对人体动态进行夸张。用三根线条表现出动态的走势，并且有意的夸张动态的走势。再从轮廓形状入手，最后用透视学原理检测对错。
四、人体无法细致刻画？
这个问题是出在对人体内部骨骼和肌肉群不了解，骨点位置不准确，肌肉群在骨点上下连接处不清晰造成。如果想做到细致刻画，就算内部肌肉不用了解，至少外部肌肉群还是非常有必要了解的。在了解了静态的肌肉群后，还需要了解运动对肌肉体积造成的变化，一般来说伸展运动肌肉轮廓接近于几何归纳的形状，收缩运动时肌肉轮廓接近于球体。细致刻画还有一部分原因，是光影素描基础不好。

总结：说道头素描才是绘画的基础，几何体的结构素描和光影素描都是画好人体的第一步。切记不要跳过基础部分，直接学习人体，这样会走更多的弯路。

以下都是成都极典画室，学员作：

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一、手绘：传统素描、速写
传统素描以结构、光影为绘画方式，绘画对象多以人物头像，人物半身像、石膏头像、几何体为主。
传统速写以线条带部分光影为绘画方式，绘画对象人物、风景速写为主。

二、手绘：覆盖性色彩：水粉、油画
所谓覆盖性画法，就是第二遍色彩完全或部分覆盖第一遍的色彩。水粉画和油画就属于覆盖性画法的色彩，这种画法可以暗部或中间色先画而亮部后画。

三、手绘：非覆盖性色彩：水彩、国画
所谓覆非盖性画法，就是第二遍色彩不能覆盖第一遍的色彩。水彩画就属于非覆盖性画法的色彩，这种画法必须先画亮色或保留亮色，最后画深色，因此水彩画如果亮部不能很好掌握，建议用留白液。

四、手绘：设计素描、速写
所谓设计素描和速写，主要指服装设计、珠宝设计、工业设计、建筑设计、室内设计所需要的一种画法，这种画法需要有良好的传统素描基础，特别是结构素描的基础。采用的绘画画材，也很多样。例如：马克笔，针管笔，水彩，油性彩铅，水溶性彩铅等。

五、手绘+板绘：插画
所谓插画，主要是童书、时尚杂志、主题海报、时尚类包装、小商品上所需要的一种插画。这种插画需求比较大，视觉传达设计师必备技能。

六、手绘+板绘：分镜速写
所谓分镜速写是指，电影或小视频需要的分镜草图，以在真实拍摄前有蓝图可以参考，这项技能所需要的绘画基础非常高，不仅需要对传统素描和速写有良好掌握，还需要有良好的想象力和构思能力。

七、手绘+板绘：漫画
漫画可分为单幅精致刻画的漫画和分格漫画。第一种属于书籍封面带有装饰意味，以吸引注意力为目的。第二种以故事情节表达为目的，线描+部分光阴或色彩，色彩没有过渡，仅仅分受光面和背光面。

八、板绘：CG原画
CG原画指游戏人物设定，道具设定场景设定。CG原画需要非常高的美术基础才能真正达到原创要求。CG原画的刻画深度相对于电影概念设计图要高些，CG原画作品完成后一般是给3D建模，进一步打造角色。

九、板绘：电影概念设计图
电影概念设计图，一般分为室外场景和室内场景，刻画不算深入，但是要求出效果。看上去很简单很概念，实际上对个人原创能力是非常高的，对审美能力也有非常高的要求。

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教学中常常有学员问我：“老师，我朋友想学电脑数位板画CG人物和场景，他在犹豫是直接学数位板绘画还是先学真实纸笔的手绘。”一下简称电绘与手绘。
我本人是手绘和电绘都能画，下面说说我个人感受，请大家自己判断。
电绘是社会科学进步的产物。中国近十余年电脑、互联网的普及，插画、游戏、漫画等商业美术可以直接在网络上展示，同时也可以线下印刷喷绘，加之电脑上作图相对实际纸笔方便，所以有很大发展。

对我个人而言，电绘和手绘，讲究的作画步骤、原理其实相通的。例如草图线，图形意识，图形简化，构图，黑白灰关系，人物动态夸张，艺用人体解刨，色彩搭配，上色遵循光的素描关系等

但是对于初学者来说，我觉得入门最好还是选择手绘，因为手绘是一气呵成的，中途修改次数是有限的，而电绘可以无限修改。往往画面效果也许电绘可以更胜一筹，但是对于绘画习惯的培养，电绘不是一个好的选择。

数位板大大提高了画面的精细程度，但是却不能让画者体会到手绘的温度。看一幅手绘作品和一幅印刷品感受是不一样的。
有温度感的绘画训练都能让我们心情更愉悦，更好的促成对画笔的掌控和对效果的把握。事实上，电绘牛逼的大师，手绘能力都是很强悍的。
只要素描和色彩基础好了，再接触电绘就能更快上手并得到好效果。

今天又在网上看到有人咨询这样的问题，我不得不感慨普及性的知识为什么找不到一篇像样的解释。那么就让我再来阐述下，极典美育参与美术基础教学17年的教育观点。

《美的历程》、《美学四讲》、《华夏美学》，合称为《美学三书》，作者：李泽厚教授。

《包豪斯 》作者: 鲍里斯·弗里德瓦尔德,宋昆(译者)

《日本设计师》隈研吾、黑川雅之、水野学、喜多俊之带您打开设计的奇妙之门

《文艺复兴是什么》作者：盐野七生

《日本先锋建筑设计大师坂茂作品全集书籍》（进口书）

《UI设计黄金法则》[美]拉杰拉尔　著，王军锋，高弋涵，饶锦锋　译

《设计入门教室》作者：伊达千代&内藤孝彦 著；周淳 译（中信出版）

《设计心理学套装》唐纳德· A · 诺曼（中信出版）

《世界艺术史》（英）修·昂纳 (Hugh Honour），（英）约翰·弗莱明（John Fleming） 著，吴介祯等译

《纸上的中洲》艾伦.李的《魔戒》素描集

《艺术流派鉴赏方法》作者:乔治娜·拜多利诺出版社:北京美术摄影出版社

《月亮与六便士》英国小说家威廉• 萨默赛特•毛姆

以上书籍只是众多好书中的一部分，由于不同的目标，没法针对个人推荐书籍，只能泛泛而谈，如果需要可以QQ咨询我。