怎样画好人体结构

很多学美术很久的学生当画到人体时也会被人体复杂的结构卡主。那么今天我就来回答下怎样画好人体：

一、临摹和写生的区别

临摹是没有将三维图像转变为二维的过程的，临摹缺乏这个动脑的过程，这是画不好人体最大的麻烦，因为有开办人体写生的课的机构，实在是不多，大部分是大学才开办这样的课程。解决的办法当然也有，就是平时多画静物组合，一样可以实现三维转二维的能力训练。其次，画好人体最重要的还是要有图形意识，图形意识其实就是看形状不要看局部的意思。

二、对线条的要求

画好人体结构首先要对线条做要求，分清楚草图线和装饰线的区别。并且运用长线虚构的方式，对错误的地方用叠笔进行修改，切记不要用橡皮檫，重点说三次不要用橡皮檫、不要用橡皮檫、不要用橡皮檫。那么为了增加可以修改的次数，线条一定要轻。画画的姿势也很重要，眼睛要正对画面，拿笔的姿势要用自由笔势，不要用控制笔势。身体尽量退远一些，或者画几笔后退远观察，切忌不要用写字的姿势画画。写字的身体和纸张的距离是不够的，也是错误的画画的方式。

三、对动态的把握

起形时，用3到5根线条概括人物动态，做到动态适当夸张。因为在开始起形时，如果动态没有画够，后面在细致刻画时，容易把动态画死，整个人看上去就像木头人一样。例如画跳舞和打球这样的大动态人体时，运动中的动态是不能保持静止不动的，这种动态在平时并不能经常看见。所以在画的过程中，一定要加入动态夸张。

四、先画躯干

很多学画人体结构的同学，喜欢从头部开始画人体，这也是不太恰当的做法，因为头部对于整个身体的动态来说其实是面积较小的部分，通俗点讲就是头部其实是局部，从整体到局部的绘画方式在哪里都没有错。当然对大触来说，心中有画就不存在从哪里开始的问题了。

五、用几何体概括

对于胸腔和盆骨的结构，一定要注意用几何体进行概括。注意骨点的强调。所谓骨点：就是皮肤最薄的地方。强调骨点的好处，就是无论动态怎么动，骨点之间的关系和透视变化是匹配的。

六、初学者能背住以下主要肌肉的形状和走势

最好能背住，链接到什么骨头的点。

正面：胸肌、腹肌、腹外斜肌。

背面：背阔肌、斜方肌、臀大肌。

手臂：三角肌、肱肌、肱二头肌、肱三头肌。

大腿：缝匠肌、股直肌、股外侧肌、股内侧肌。

其它内部肌肉可以暂时不用记，记住肌肉外面还有皮肤和脂肪，大多数人，肌肉的体积并不明显，除非是专业健身运动员。也就是说画商业时尚插画，服装设计根本用不到太多人体肌肉结构。如果是游戏原画师，那就好需要深入学习肌肉结构。

七、多加练习

好记性不如烂笔头，勤奋一定会被上天眷顾。当然也要运用正确的方法。每天5张人体结构的练习速写，不出半年，一定可以画好人体结构的。

目前教育市场上有大量的插画、漫画、CG、游戏人设等培训。招生宣传一般都会说明，包就业，前景美好、包学会、市场需求光明。更有甚者和贷款公司合作，可以提供无息就学贷款，学生可以先参加学习，然后慢慢还贷。我找到了相关的贷款公司咨询了下操作模式。结论是，贷款金额有下限，低于一万贷款公司不愿介入，没有利息那是天方夜谭。只不过提高学费，对外包装得没有利息而已。

对于一次性报名费用动辄上万，费用按年计算的机构，我真心佩服。佩服报名招生工作做得好，为什么呢？因为他们会为学生算一笔帐，我们的费用虽然几万元，但是我们包学会，一年学不会可以学第二年，这样算下来，一节课才30多元一节课，你看好便宜。而且我们包就业，你工作后1年就可以回收教育投资。大量的学生去花了高价钱去参加了这样的培训，学生的理由是：我很笨，我学习能力差，所以这样可以包学会的机构更适合我。我能理解教育是高风险投资，给钱多点有种安全感，可以把原本自己该努力的部分让渡给学校承担。
来学游戏人设、CG、3D建模的同学，有一部分是对游戏感兴趣，不一定对游戏相关工作感兴趣。 工作和兴趣是有区别的，当他们接触到工作层面的枯燥和无味时，并参加了这种高价游戏培训，真能坚持学完整个课程的，并利用个人时间努力学习的其实并不多。而那些中途放弃的不在少数。

目前教育市场上有大量的插画、漫画、CG、游戏人设等培训。招生宣传一般都会说明，包就业，前景美好、包学会、市场需求光明。更有甚者和贷款公司合作，可以提供无息就学贷款，学生可以先参加学习，然后慢慢还贷。作为教育机构，我对新生事物都充满了好奇，所以我也找到了相关的贷款公司咨询了下操作模式。最后的结果是，贷款金额有下限，低于一万贷款公司不愿介入，没有利息那是天方夜谭。只不过提高学费，对外包装得没有利息而已。

对于一次性报名费用动辄上万，费用按年计算的机构，我真心佩服。佩服报名招生工作做得好，为什么呢？因为他们会为学生算一笔帐，我们的费用虽然几万元，但是我们包学会，一年学不会可以学第二年，这样算下来，一节课才30多元一节课，你看好便宜。而且我们包就业，你工作后1年就可以回收教育投资。所以我身边有学生去花了高价钱去参加了这样的培训，学生的理由是：我很笨，我接受能力差，所以这样可以包学会的机构更适合我。我能理解教育是高风险投资，给钱多点有种安全感，可以把原本自己该努力的部分让渡给学校承担。但是却忘了，教育是教师和学生之间的事情，你连上课的老师都没接触到，就听了招生顾问的一通分析解说就掏出了几大万参加他们的培训，我认为你有点SB。
再有，来学游戏人设、CG、3D建模的同学，有一部分是对游戏感兴趣，不一定对游戏相关工作感兴趣。 工作和兴趣是有区别的，当他们接触到工作层面的枯燥和无味时，并参加了这种高价游戏培训，真能坚持学完整个课程的，我对你竖起大母子。而那些中途放弃的，好吧，你的学费直接成为纯利润。

职业培训是未来国家教育发展的重点，国家每年为符合规定的职业培训学校提供资金补助，少则几万多则十几万，但是学费可没少收哦。

教育行业是人与人直接接触的服务行业。最后说一个生物学现象。
大海里有一种小鱼靠为其它大鱼提供卫生清理工作，同时吃掉大鱼皮肤上的寄生虫为生。经过研究发现，有两种情况很有意思。
1、长期在这里享受小鱼照顾的 大鱼A 和临时来这里享受小鱼照顾的 大鱼B。当大鱼A和大鱼B都游到了小鱼的面前，小鱼一般会先照顾大鱼B，希望大鱼B成为自己的长期客户。
2、大鱼C是食素的、大鱼D是食荤的。小鱼在为大鱼C提供清洁服务时，有出现这样的情况，小鱼偷偷的把大鱼C正常的皮肤组织吃掉了。而大鱼D很少出现这样的情况。

好的，同学们，你们自己判断，要参加学习的时候，你愿意阶段付费，还是一次性交完所有费用。

极典画室，提供按阶段付费的教学服务，提倡按阶段参与学习。只有真材实料，才是我们继续进化发展的动力。

教学中常常有学员问我：“老师，我朋友想学电脑数位板画CG人物和场景，他在犹豫是直接学数位板绘画还是先学真实纸笔的手绘。”一下简称电绘与手绘。
我本人是手绘和电绘都能画，下面说说我个人感受，请大家自己判断。
电绘是社会科学进步的产物。中国近十余年电脑、互联网的普及，插画、游戏、漫画等商业美术可以直接在网络上展示，同时也可以线下印刷喷绘，加之电脑上作图相对实际纸笔方便，所以有很大发展。

对我个人而言，电绘和手绘，讲究的作画步骤、原理其实相通的。例如草图线，图形意识，图形简化，构图，黑白灰关系，人物动态夸张，艺用人体解刨，色彩搭配，上色遵循光的素描关系等

但是对于初学者来说，我觉得入门最好还是选择手绘，因为手绘是一气呵成的，中途修改次数是有限的，而电绘可以无限修改。往往画面效果也许电绘可以更胜一筹，但是对于绘画习惯的培养，电绘不是一个好的选择。

数位板大大提高了画面的精细程度，但是却不能让画者体会到手绘的温度。看一幅手绘作品和一幅印刷品感受是不一样的。
有温度感的绘画训练都能让我们心情更愉悦，更好的促成对画笔的掌控和对效果的把握。事实上，电绘牛逼的大师，手绘能力都是很强悍的。
只要素描和色彩基础好了，再接触电绘就能更快上手并得到好效果。

关于学美术有没有前途的问题，怎么回答才算负责呢？站在大多数培训机构的立场会回答：有前途啊！有人怎样怎样了，现在工资多少多少，学美术如何如何。殊不知，那是利益驱动让这些培训机构如此回答。一个有良心的培训机构，其实会根据具体某一个学生的自身情况作出主观判断，请注意为什么是主观判断呢？因为老师的经验本身就是主观的，如果哪位老师对某个学生做出信誓旦旦的结论，无论这个结论是褒还是贬，都不足以决定一个人的未来。因此这类的回答，学生只能借鉴，而不是盲信。那么反思，为什么学生喜欢提出这样的问题呢？因为学生在为自己行为找一个合理的解释，或者说是支撑。而我个人认为，当迷茫的时候，其实答案已经在自己心中，我们潜意识中其实已经有了选择，我们在询问周围的人对这件事的看法时，其实是在找最后一根稻草。那么为什么不在夜深人静的时候问问自己内心的想法呢？这时候做出的选择才是有勇气承担结果的选择。

如果不会学习，不管什么领域，学什么，都一样不擅长。

人体是属于高阶属性，所以画人体之前要确保基础的透视，质感塑造和造型能力过关，否则就是无源之水无本之木。

人体先画着速写提升感受，艺术人体和医学人体的显著不同是，艺术人体更注重人体体态美和韵律美，可能会有人上来就看伯里曼，但是我更推荐黄胄的速写，现在学习这种找到画人的快感和灵动，再去把人切成块去研究分支。
与之辅助的可以自己去买一些精雕油泥做一些手工模型，比如我经常打着学人体的幌子买海洋堂的玩偶一样。无论是肌肉骨骼，都是建立在整体美观上，画人体骨骼和肌肉分析图多了会有个弊病就是每一块都画对了，串不起来，串起来了死气沉沉，没有人味。这还是上面对人体感受的老问题。

最后提醒就是人体真的是一个工程浩大的科目，一辈子研究是没有尽头的，只有相对熟练。有时候你画了很多裸体人，其实对自己没啥帮助，因为你没有那么多裸体需求，所以在掌握整体表达的基础上多画点着衣人体或者动感人体收益更大。

零基础学习原画在我这里既有成功的案例，也有失败的案例。失败的案例往往并不在于天赋不够，领悟力不强。而是在于内心出了问题。这表现在如下两个方面：

其一。当遇到困难的时候，没有办法冷静地面对，客观地分析，慢慢地解决，一到两次的实践不得法后，就开始气馁，把美术的问题变成自己的“历史问题”，一味 地用自己基础差，自己这也不对，那也不对来埋怨自己。这样久而久之，无法把精力集中到解决实际的问题上，更无法从解决问题中获得后续的动力，作品不断地重 画，始终没有完整的一张作品。
其二。无法把学习美术与内心修养调和到一起。艺术学习是一个身心灵三者平衡的过程。试想，一个内心狂乱不安，欲念时期起彼伏的人，怎么可能耐得住寂寞，坚 持每天10来个小时的练习呢？所以我们提倡静心，提倡有节律的生活规律，提倡通过阅读一些对内心有帮助的书籍来达到逐步降服内心的目的。可是，部分的同学 却完全不重视，他们常常上网到深夜，甚至是通宵，生物节律完全被打乱，白天却又不能按时到场，拖着一个疲惫的身心，怎么可能学好绘画呢？

如果说成功的案例有千万种，那么失败的原因无非以上两点了。请各位切记。

那么我们接下来说一说零基础学习原画的条件和信念

第一个条件是，必须掌握绘画学习的基本规律和原理。部分同学不重视理论知识的学习，只是一味埋头“苦”画。其实不知，真正学通理论的人，练习的时候只有身 体上的劳累，却无心灵上的迷惘。很多人之所以觉得“苦”，的确是因为对于绘画的原理还知之甚少，内心困顿所造成的，我那12讲也只是看了个皮毛。你若能够 给你讲诉，才算是你真正把握。

第二点是，要有坚忍不拔的决心与毅力！既然你选择了学习美术，那么就“容”不得你中途反悔。为何？这个问题我一再强调。很多零基础学员选择美术是转行而 来，在作出这个抉择的过程中面对了很多的非难和压力。有些来自周围的朋友和家人，有些则来自自身的一些财务得失。可是我要说的是，作出抉择并非是最困难 的，早起的外力阻挠也往往不成问题，问题最终会出在你每一次“看不到前途”的迷茫之中。众所周知，人生本来就是一个谜题，没有固定的答案与解答的方法，你 的人生需要你自己去探索，别人的事迹仅仅提供给你一个额外的参考而已，并不能复制。所以，一个坚定的决心与毅力是成就一些事业的起码保证。人没有不走弯路 的，走弯路并不可怕，可怕的是不再走下去了。人没有能力去支配外界，却有权利选择相信与不相信。
你一旦中途放弃，你周围的人不会再相信你任何的“豪言壮语”，甚至连你自己都不会相信自己，以后你该如何面对自己的每一次判断呢？所以，既然选择了要学，就要学出点样子。不是要和别人比较什么，而是要让自己佩服自己，这才是学习的意义。

第三点，做好一辈子长期战的准备。说到这里，有同学开始倒吸凉气了。我并不是说你一辈子都要在艰苦的练习中渡过，而是你要做好一辈子艰苦练习的准备。因为只要把一种奋斗变成了毕生的信念，那么才能够给予自己最大的余地和空间。有些人一来就给自己设定为，我要1年内，或者2年内达到怎么怎么样的高度。这些目 标不过是参考了别人的时间表，殊不知每个人情况截然不同，成长的节奏也因人而异。一旦达不到，你就会自责，甚至怀疑自己的学习方法有问题。其实即使同一个 方法，不同的人学习起来效率也是不一样的，这完全没有啥可比性。所以，如果没有一个顺其自然的长期心态，加上每天严格训练的当下要求，任何的一个成功时间 表都不可靠。

第四点，把艰苦的训练，变成每日的习惯，融入你的生活，变成你的乐趣。学习一个陌生的专业，走上一个全新的职业，对任何一个人来讲都不是一件轻而易举的事 情。期中可能面临的挑战，时起彼伏。要把困难转化为乐趣才能真正地持久。可是，如何做到呢？我们首先要学会肯定自己，为一点一滴的进步来肯定自己，不积跬 步无以至千里，跬步虽小，千里已在足下。所以要为一点点的进步而高兴，而褒奖自己。我们的文化是一种过于内敛的文化。一个人除非是功成名就，否则有任何的 进步都不可言说，这从某种程度来看有压抑人性的倾向。一个健全而自信的人格是在每天对自己的肯定中体现的！那些天天对自己谴责的人怎么可能客观看待自己的 努力呢？其次，我们要学会展示自己。这样无形中，学生就不再是一个孤独的学习者，而是一个有观众 的表演者。人的成功来自于你自己扮演的角色，你有了自己的舞台，哪怕是博客的方寸之地，也能为今后的进步奠定良好的基础。

第五点，做一个性格开朗的人。目前看来，我的学生中能够在艺术上获得最大进步的，往往都是人格健全，性情开朗的人。正能量的含义我不用再解释了。我相信人 都是可改变的。把你的争斗心，偏狭心以及一切的负能量好好地释放出去，然后在绘画中逐步地补充正能量。你才能获得真正持久的动力。有人学习美术是为了证明 自己更牛B，为了获得更好的收入，或者为了能出名。这些都是与实际不符的幻想而已，因为是幻想，所以当你发现做这一行其实没有那么牛B,其实也没有那么多 收入，出点小名也远不如凤姐的时候，你会很失望，这种情绪会直接破坏你对于艺术的天然感悟和美好体验。

国外大多数艺术类高校，都要求申请者准备作品集。不同的国家，每个院校以及不同的专业，对作品集的要求也不一样。总体来说，国外院校主要通过作品集了解学生的独创思想，表现手法以及对生活社会和文化的独到见解，从而评估学生的资质。录取具有创新意识和艺术天赋的学生。作为申请者，如何向国外高校展示自己在美术方面的扎实功底和综合能力，都集中在作品集上，体现了你与众不同的思想和表现力。一个好的作品集必须能为自己说话，并且能和招生管有效的沟通。所以，对申请者来说，作品集就是艺术留学的关键，好的作品集是国外艺术院校大门的敲门砖。

对于艺术和设计专业的学生来说，作品集是艺术留学的核心，大多的国外艺术院校都要求学生申请的时候提交作品集。作品集展现了学生的综合能力，是国外艺术院校录取申请者的重要依据，优秀的作品集还为学生赢得高额奖学金。作品集最总要的是创意，学生不要局限流派和画风，一定要坚持原创，展现自己真正想要表现的东西。也许你某方面比如素描或者色彩并不是特别好，国外院校并不看重这些，他们更看重你对艺术的独到见解、与众不同的创作风格、鲜明的创意和创新能力、设计技巧。他们也非常重视你的设计过程，设计思路，希望能看到你对专业理解的一些东西，比如灵感来源、草图、主题和论文，以及基本软件、设计、故事情节等技术运用。

确认明确的留学目标后，申请者首先要详细了解所申请的学校对作品集的要求，了解该学校的风格流派。虽然作品集是个人创新能力的展示，但也要符合所申请学校的要求和口味，入了考官的法眼申请成功的几率才大。知道他们注重什么，要知己知彼，才能百战百胜。 学生不要盲目的拿着平时的练习作品作为作品集，这样很难申请成功。作品集不是一蹴而就的，在学生拥有很好的美术基础上，还需要提前准备，长时间的思考、创作、整理以及再创作的过程，需要投入不少时间和精力去完成。最少有学生准备几个月，也有学生准备了一年。

面对作品集的要求很高的国外院校，学生越早提前准备越好。希望学生通过自己的努力，并用艺术的形式展现自己的主题和想法，国外艺术院校的大门一定为你敞开。

这几年出国留学目的来的学生很多，各自需要准备作品集递交给心目中预想的几个院校，有遇到部分同学计划比较突然，时间很紧，短作品集的准备时间很短，于是就只有把语言培训课给停了，每天都在画室从早上画到晚上（所幸在画室准备作品集的同学最后还是通过了理想的院校）。这样的学习是比较累的，压力是比较大的。在此我想告知想要出国留学的同学关于作品集的准备时间，同学可以以此来计划时间，进行安排：

作品集的准备对于零基础申请本科的学生一般是需要4-5期课程，一期课程是16次课，那么四期课程就是64次课，如果一周上4次课就需要16周，也就是4个月，这样的学习频率是比较推荐的，但也有学生一周无法上到4次，所以就需要更长的时间来准备。作品准备完毕后，老师还要整理你的作品，进行包装处理为电子册，以便递交电子版给各个学校（有少部分学校是需要邮寄原件，有部分学校还有考试）。

对于出国，出去后就不像在家里，有父母有朋友，语言交流顺畅，出去前需要了解的其他项目：学校概况，吃穿住行等等都还需要同学们多去自主了解，出去后更是很多事情需要独立完成。对于学习目标和学校选择，以及学习习惯、生活习惯到现在都还是爸妈在决定和安排的同学和该同学的父母应该多加反省了，要知道也是有很多顺利出国后不习惯不适应辍学回来的学生的。

艺术院校留学规划

1.列出选校方案。

在选择申请院校的时候，要根据自己现有的艺术风格和自身条件，结合院校的教育方针、教授的风格和录取条件选择。

2.筛选个人的作品集。

根据各院校的不同要求，申请材料中作品集的选择、整理和准备是最重要的。TOEFL成绩、GPA等基本条件满足后，作品集是申请美国艺术学院的重中之重。不是同一个作品集可以申请所有的学校，有的院校要求学生有跨学科的能力，有的则要求术业有专攻，哪幅作品应该出现在申请材料中，以及编排的顺序如何，都会影响到申请的结果。

3.加强写作部分。

Artist Statement-创作自述，也是申请材料中非常重要的环节。如何给自己的作品找一个理论的落脚点对于美国艺术类院校的申请来说至关重要。这也是中国学生最薄弱的环节之一。英语的弱势只是一个方面，美国艺术教育以艺术史、哲学和心理学为辅的教学模式造就了每个美国本土的艺术类考生在申请的时候都有自己独特的创作理念。创意是通过作品集的表现和Artist Statement-创作自述的语言描述共同表达的，而创意几乎是每个艺术院校招生时共用一把标尺。如果拔高自己的作品集的理论高度，是申请成功的另一个重要因素。

4.关注留学费用。

美国有的公立大学的学费并不高。有的院校提供co-op的教育模式，一边上课，一边在设计公司和企业中实习，收入足以满足学费和生活费。也有很好的私立学校给所有入学的研究生全奖，包括学费全免和生活补贴，但学生要求每周20小时的教学或教研工作。虽然这样的院校凤毛麟角，如果专业优秀的学生，应该尝试去申请。

5.补救英语部分的不足。

有的学生专业条件很好，只是英语不过关。这在华恒办理的留学案例中并不少见。美国有个别的艺术院校提供有条件录取，可以到美国之后进行英语培训，考试合格，成绩达到上课的要求再正式开始上专业课。前提是其他所有资料都达到录取要求，专业成绩优良，英语有所欠缺的考生可以考虑此类院校。

学生就业前景好：

从目前的情况看，主要有三个就业方向：

1)回国就业，国内市场对艺术设计人才的需求正稳步上升，专业人才的身价也水涨船高，而且，就业范围较广，广告公司、设计公司、教育机构等对此都有一定的需求;

2)自由工作者，艺术类工作以创作为主，因此工作方式较为灵活，如今有越来越多的艺术人才青睐自由工作者的身份，在自由创作的同时又能养家糊口;

3)艺术经纪工作，文化经纪人、画廊经纪人、音乐经纪人、影视表演经纪人等，虽是新兴行当，但随着国内文化艺术市场逐步与国际接轨，有着相当宽广的发展空间。

美国设计类专业介绍

美国的艺术教育成就主要在现代艺术领域，拥有世界上最多的专业，美式教育一直被公认为注重应用和创新能力的培养，这与亚洲的教育方法理念不同。学校很注重为学生提供各类实习或工作机会，使学生始终保持与社会的紧密联系。

一般来说，美国大学的艺术类专业主要分为以下八大类：

陶艺(Ceramics)、美术设计(Graphic Design)、工业设计(Industrial Design)、多媒体/视觉通信(Multimedia / Visual Communication)、油画/素描(Painting / Drawing)、摄影(Photography)、版画复制(Printmaking)和雕塑(Sculpture)。

许多人都以为，艺术专业设有专业考试，留学门槛较高。其实不然，艺术类学生大多有一定的专业基础，参加专业考试，问题不大。而且，虽然顶级艺术类学校的专业对申请人语言能力的要求会更高一些，但如果学生作品集足够优秀，具有基本的沟通能力，完全可以鼓起勇气申请这类学校。申请时需要讲究方式方法。

一般美国学校录取学生标准：

1)学生在校期间的学习优异程度，比如成绩，班级排名，所选课程的难易程度;

2)学生本人的学习态度、学习热情、专业兴趣、学习能力及潜力;

3)学生的沟通能力、参与社会的能力、领导才能等;

4)学生的课外兴趣、个性特征、特别的经历;

5)选择该校的原因;

6)国际学生还需要有足够的英语能力;

7)艺术院校对学生的作品要求高于学术要求，如选择影视专业的学生要提供电影作品思路或脚本等。

申请基本要求:

1)成绩优良;

2)提高英语水平,参加相应的标准考试，申请本科要考TOEFL和SAT，申请硕士要考TOEFL和GRE/GMAT，对于艺术类院校，一般大部分只需参加TOEFL或IELTS即可，一般在综合排名院校里的艺术专业会出现对GRE有要求的情况，比如CMU。

3)做好详细的计划,比如在什么时候结束考试、什么时候搜集学校信息，制定申请学校名单、什么时候填写申请表、什么时候完成自述文章等;

4)充分酝酿申请的自述信,认真构思并把自己写好的文章给身边的人，尤其是让华恒的专业的老师检查，让他们给你提一些意见或建议;

5)有足够的资金准备：一般每年的费用在3-4万美元左右。

申请美国大学的艺术类专业，需要满足哪些条件：

1.要有艺术作品。这是申请美国大学艺术类专业最重要的部分，也就是说你申请某个艺术专业，要有这个专业相应的艺术作品。比如你想申请摄影专业，要有摄影作品，如果你的作品得过奖，当然对申请更有利;或者你想申请雕塑专业，你要把自己最为得意的雕塑作品寄给你想申请的学校。华恒留学提示申请时最好把你的艺术作品编成集寄过去，这样对申请会更有帮助。

2.大学成绩单和学士学位。申请人要提供大学本科成绩单(GPA)和学士学位。GPA最好不要低于2.7，以证明你在上学期间是一个学习不错的学生。另外，要有四年制的学士学位。

3.个人陈述(P.S.)和三封推荐信。个人陈述和申请其它专业的都差不多，推荐信要由教过你的教授或者专业人士来写，一般三封或四封。

4.标准化考试。申请美国大学的艺术类专业一般只需提供TOEFL成绩即可， GRE的成绩一般不需要(看具体学校的要求)，但是有GRE成绩当然更好。