1.作品要少而精。一般作品集要有大概五个设计项目，太多会令人看了都记不了，太少了会不够有力的反映你的能力。每个项目都应该反映你的设计意念(concept)。美国建筑学校很注重意念。所以如果你在设计是没有具体的意念，在制做作品集的时候一定要作一些出来。意念要鲜明，有个性，贯穿整个设计。例如，有一个设计，最好有一个主意念，在项目开始时简单阐述。然后在后来几页中的简短解释中再相互对应，以求突出主要意念。意念最好要具体些。例如单说要保持原城市风格，就会是太广。要具体说为什么要保持，保持什么等等。解说一般不宜太长。五六句左右就够了。可以每页有一两个不同的解说，点出重点。如果可以，最好可以设计项目之中可以对应。例如你的设计意念是要保持城市可持续发展(sustainable)，最好项目中可以相互照应，但不要太过雷同。目的是作品集要要鲜明的设计意念主线，然后每个设计项目都相互照应这个设计意念，但又各自有侧重点。

2.建筑学留学作品集要注意全面反映你的个方面的能力。作品集最好有各类的材料可以反映你个方面的认识。例如应该尽可能包括徒手速写(sketch)，意念草图(conceptual drawings),平面图，透视图，电脑模拟，人工/电脑渲染，结构细图(construction details)等。不需要每一个项目都包括全部这些，但最好一本作品集中有齐这些，反映你各方面都有认识和均衡。

3.了解学校流派。如果可能，最好可以按照你申请的每一间学校相对改改你的作品集，以适应各学校的流派。其实很多学校都有自己的设计流派，但他们不会在招生时说要这样的设计流派，所以你要自己去发掘。最好的方法是去各间要报学校的建筑系的网页看看。一般都有学生作品，看看登出来的学生作品，趋向那个设计流派，然后在设计你的作品集时就相对那个流派的特点来设计。还有，每间学校建筑系的网页本身的设计也可以反映其设计流派。再者，看看它们的课程安排(curriculum)，知道他们注重什么。反正知己知彼，百战百胜。例如，哥仑比亚大学是最近几年努力想在电脑设计上做龙头，你去他们建筑系的网页看就很明显。网页本身的设计就反映了他们的设计流派，再看他们的学生作品，电脑的使用很明显地强调。所以在准备哥大的作品集的时候就适当地包括多一些电脑模拟和渲染，也适当谈谈你建筑和电脑设计等关系，那就很容易抓到评审者的注意力。说真的，评审者可能每本作品集只花上5到10分钟来看，要在这5到10分钟内脱颖而出就要迎合他们的口味。这不等于你要从头设计过你的所有项目，只要在做作品集的时候适当注意取舍就可以了。

4.作品集要与personal statement对应。如果可以的话，最好作品集的设计主线可以考虑带进personal statement中，两者相互对应。例如，你的作品集是以城市可持续发展为主线，设计项目都由不同方面反映你的理念，那应该在personal statement中再次概括阐述其重要性，使到你的整个申请都相互对应，加强影响。美国建筑学校最注重的是你的意念，所以一定要突出你的意念。

5.作品集要广泛征求大家意见，特别时帮你写推荐信的导师。Berkeley很多教授要看了学生的作品集后才决定会不会为这位学生写推荐信。原因有二：一，他们要肯定这个学生值得推荐，不要他们这边赞这个学生，令一边这学生的作品就烂得一塌糊涂，这只会坏了教授们在自己同行中的公信力;二者，教授们要看学生作品集的重点，所以在写推荐时就可以有的放矢，加强此学生的申请。例如，如果你的整个申请都是以城市可持续再发展为理念，那教授的推荐就相对会说你在这方面的理解，造诣等。所以应按多征求其他人的意见，特别是写推荐的教授的意见。并建议他们在写推荐时可以相对考虑对应你的作品集来写。

最后，建筑学留学作品集是申请建筑学校的最主要的一环，应按多放些时间下去。我有很多去了名校的同学几乎最少也用了几个月的时间去准备，有的甚至用了一年。

一般来说，考量的分量是建筑学留学作品集占三分之一，personal statement和推荐占三分之一，然后学校成绩和GRE占三分之一。当然，各间学校的要求不同，他们也不会公开说。

艺术院校留学规划

1.列出选校方案。

在选择申请院校的时候，要根据自己现有的艺术风格和自身条件，结合院校的教育方针、教授的风格和录取条件选择。

2.筛选个人的作品集。

根据各院校的不同要求，申请材料中作品集的选择、整理和准备是最重要的。TOEFL成绩、GPA等基本条件满足后，作品集是申请美国艺术学院的重中之重。不是同一个作品集可以申请所有的学校，有的院校要求学生有跨学科的能力，有的则要求术业有专攻，哪幅作品应该出现在申请材料中，以及编排的顺序如何，都会影响到申请的结果。

3.加强写作部分。

Artist Statement-创作自述，也是申请材料中非常重要的环节。如何给自己的作品找一个理论的落脚点对于美国艺术类院校的申请来说至关重要。这也是中国学生最薄弱的环节之一。英语的弱势只是一个方面，美国艺术教育以艺术史、哲学和心理学为辅的教学模式造就了每个美国本土的艺术类考生在申请的时候都有自己独特的创作理念。创意是通过作品集的表现和Artist Statement-创作自述的语言描述共同表达的，而创意几乎是每个艺术院校招生时共用一把标尺。如果拔高自己的作品集的理论高度，是申请成功的另一个重要因素。

4.关注留学费用。

美国有的公立大学的学费并不高。有的院校提供co-op的教育模式，一边上课，一边在设计公司和企业中实习，收入足以满足学费和生活费。也有很好的私立学校给所有入学的研究生全奖，包括学费全免和生活补贴，但学生要求每周20小时的教学或教研工作。虽然这样的院校凤毛麟角，如果专业优秀的学生，应该尝试去申请。

5.补救英语部分的不足。

有的学生专业条件很好，只是英语不过关。这在华恒办理的留学案例中并不少见。美国有个别的艺术院校提供有条件录取，可以到美国之后进行英语培训，考试合格，成绩达到上课的要求再正式开始上专业课。前提是其他所有资料都达到录取要求，专业成绩优良，英语有所欠缺的考生可以考虑此类院校。

学生就业前景好：

从目前的情况看，主要有三个就业方向：

1)回国就业，国内市场对艺术设计人才的需求正稳步上升，专业人才的身价也水涨船高，而且，就业范围较广，广告公司、设计公司、教育机构等对此都有一定的需求;

2)自由工作者，艺术类工作以创作为主，因此工作方式较为灵活，如今有越来越多的艺术人才青睐自由工作者的身份，在自由创作的同时又能养家糊口;

3)艺术经纪工作，文化经纪人、画廊经纪人、音乐经纪人、影视表演经纪人等，虽是新兴行当，但随着国内文化艺术市场逐步与国际接轨，有着相当宽广的发展空间。

美国设计类专业介绍

美国的艺术教育成就主要在现代艺术领域，拥有世界上最多的专业，美式教育一直被公认为注重应用和创新能力的培养，这与亚洲的教育方法理念不同。学校很注重为学生提供各类实习或工作机会，使学生始终保持与社会的紧密联系。

一般来说，美国大学的艺术类专业主要分为以下八大类：

陶艺(Ceramics)、美术设计(Graphic Design)、工业设计(Industrial Design)、多媒体/视觉通信(Multimedia / Visual Communication)、油画/素描(Painting / Drawing)、摄影(Photography)、版画复制(Printmaking)和雕塑(Sculpture)。

许多人都以为，艺术专业设有专业考试，留学门槛较高。其实不然，艺术类学生大多有一定的专业基础，参加专业考试，问题不大。而且，虽然顶级艺术类学校的专业对申请人语言能力的要求会更高一些，但如果学生作品集足够优秀，具有基本的沟通能力，完全可以鼓起勇气申请这类学校。申请时需要讲究方式方法。

一般美国学校录取学生标准：

1)学生在校期间的学习优异程度，比如成绩，班级排名，所选课程的难易程度;

2)学生本人的学习态度、学习热情、专业兴趣、学习能力及潜力;

3)学生的沟通能力、参与社会的能力、领导才能等;

4)学生的课外兴趣、个性特征、特别的经历;

5)选择该校的原因;

6)国际学生还需要有足够的英语能力;

7)艺术院校对学生的作品要求高于学术要求，如选择影视专业的学生要提供电影作品思路或脚本等。

申请基本要求:

1)成绩优良;

2)提高英语水平,参加相应的标准考试，申请本科要考TOEFL和SAT，申请硕士要考TOEFL和GRE/GMAT，对于艺术类院校，一般大部分只需参加TOEFL或IELTS即可，一般在综合排名院校里的艺术专业会出现对GRE有要求的情况，比如CMU。

3)做好详细的计划,比如在什么时候结束考试、什么时候搜集学校信息，制定申请学校名单、什么时候填写申请表、什么时候完成自述文章等;

4)充分酝酿申请的自述信,认真构思并把自己写好的文章给身边的人，尤其是让华恒的专业的老师检查，让他们给你提一些意见或建议;

5)有足够的资金准备：一般每年的费用在3-4万美元左右。

申请美国大学的艺术类专业，需要满足哪些条件：

1.要有艺术作品。这是申请美国大学艺术类专业最重要的部分，也就是说你申请某个艺术专业，要有这个专业相应的艺术作品。比如你想申请摄影专业，要有摄影作品，如果你的作品得过奖，当然对申请更有利;或者你想申请雕塑专业，你要把自己最为得意的雕塑作品寄给你想申请的学校。华恒留学提示申请时最好把你的艺术作品编成集寄过去，这样对申请会更有帮助。

2.大学成绩单和学士学位。申请人要提供大学本科成绩单(GPA)和学士学位。GPA最好不要低于2.7，以证明你在上学期间是一个学习不错的学生。另外，要有四年制的学士学位。

3.个人陈述(P.S.)和三封推荐信。个人陈述和申请其它专业的都差不多，推荐信要由教过你的教授或者专业人士来写，一般三封或四封。

4.标准化考试。申请美国大学的艺术类专业一般只需提供TOEFL成绩即可， GRE的成绩一般不需要(看具体学校的要求)，但是有GRE成绩当然更好。

一．树木平面的绘制：以树干位置为圆心，树冠平均半径为半径做出圆，再加以表现。

二．平面形式的分类

1.轮廓型：

只用线条勾勒出轮廓，线条流畅，这种画法较为简单，而且多用于彩图设计或概念设计中，简洁、快速。

2.分枝型：树木的轮廓基础上，用线条组合表示树枝或者树干的分叉。

3.枝叶型：即表示分枝，又绘以冠叶。

4.质感型：在枝叶型的基础上，在将冠叶绘以疏密变化。

5.几株相连接树木的组合画法

（1）可以按单株形式绘制，也可以把外轮廓练成整体，整体绘制。

（2）大片树木的平面画法

6.树木平面的落影：增加画面的对比效果，使画面明快、有生气。

（1）树冠落影

（2）几种落影形式

7.不同地面条件的落影质感表现

8.树木立面表示的几种类型（树木平、立面表现手法一致）

二．灌木和地被物的绘制

1.灌木：相对来说体积较小，没有明显主干，所以我们在绘制时要把握其主要特征，常常成片绘制。

2.地被物采用轮廓勾勒和质感表现得形式。

三．草地的绘制

1．打点法：是较简单的一种表示方法。用打点法画草坪时所打的点的大小应基本一致，无论疏密，点都要打得相对均匀。

2．小短线法：将小短线排列成行，每行之间的间距相近排列的可用来表示草坪，排列不规则的可用来表示草地管理粗放的草坪。

3．线段排列法：是最常用的方法，要求线段排列整齐，行距有断断续续的重叠，也可稍许留些空白或行间空白。另外，也可用斜线排列表示草坪，排列方式可规则，也可随意。

四．铺装的绘制

景观设计中的铺装是多种多样，且经常是一个重要的设计表现方面。特色铺装会为环境增加吸引力。多用线条勾勒，并且注重细节及纹理的表现。

五．水面的绘制：可采用线条法、等深线法、平涂法和添景物法。

1.水面的几种表示法

（1）线条法：用工具或徒手排列的平行线条表示水面的方法称线条法。

（2）等深线法：在近岸线的水面中，依岸线的曲折作二三根曲线，这种类似等高线的闭合曲线成为等深线。通常不规则的水面用等深线表示。

（3）平涂法：用水彩或墨水平涂表示水面方法称平涂法。

近年来，随着中国经济的高速发展、中国国际地位的大幅度提升，国人有了更多看世界的机会。自然而然的，更多国人希望自己儿女去广阔世界增长见识、学习某些较先进的知识、经验。而在留学大潮中，就有不少准备出国学习美术相关专业的同学。

近年来涌现了不少做留学作品集的机构。我们极典画室也在其中独树一帜，帮助不少同学成功完成作品集并拿到目标学校的OFFER。

每一位到我们这里准备作品集的同学，我们会据其美术基础、个人特点、目标需求等为其制定相应计划。既然是美术类留学，自然要有相应美术基础，这是不可或缺的，再好的想法画不出来或者画的不好都会让作品集大大减分；而经过系统美术学习后，能更好表达自己想法的作品集自然更具竞争力。并且一旦拿到OFFER，进入学校，更好的美术基础也有助于顺利完成学业。除了美术基础之外，在此，我想重点提一下作品集的另一个关键所在——原创性。

所谓原创，无论文学还是艺术、亦或延伸到其他各领域，都要求作者必须有自己的灵感来源，作品的进化思路，是模仿与抄袭的反义。原创可以说是对某一领域已有参考物的怀疑与否定，在固有经典基础之上，呈现出破土而出的新生命气息。整个世界的进步，也常常是因为各个领域不断有杰出之士的创新而推动。所以，人的创造力，是这个世界最宝贵的财富之一。

西方历史进程中，文艺复兴、工业革命、计算机的发明等等太多例子都说明西方文明对于创造力的重视，也是几个世纪以来欧美领先世界的重要原因。

国外美术类院校招生，很看重学习态度、是否具备创新可塑性。通过作品集，要考察学生独立创意的思想、对生活与文化的独特见解和表现手法，往往录取有创新意识、创意灵感和艺术天赋的优秀学生。所以，“创意”是作品集中，美术基础外又一个不可或缺的重点，一定要展示真正原创的东西，要通过草图、步骤图以及文案说明等展示完整设计思路、独特设计理念、鲜明的个人风格，对所选专业的理解。

“你是不能把设计握在手里的，因为它不是一个实物，而是一个过程，一个系统，一种思维方式。”

—–鲍勃·吉尔（Bob Gill），《平面设计—我的第二语言》

作品集是用来展示我们自己的绘画、设计和视觉表达能力的资料。作品集不是简单的将我们的作品堆积，它也是一份设计，既从呈现的样式来说，也是从它实现的思维方式来说。接下来就从设计思维来说说作品集的制作。它符合常规设计流程，定义，调研，构思，打样，精选，实施和总结。

1.定义

确定问题所在，制定设计任务书。

我们要制作作品集来展示我们的能力，我们可以用“五W原则”来确定我们的目标。

1.1 目标

何人（WHO）

我们的目标受众是申请学校的面试官。他们在挑选符合所在学校要求的学员，继续学习深造。这里有个逻辑误区：既然是继续学习，那我画得不好，我设计得不好，可以在今后的学习中锻炼啊，为什么要我现在就要画好，我都设计得好了，我还到你们学校学习啥呢？孟子有句名言“得天下英才而教育之,三乐也”。大概能说出他们的想法。

何事（WHAT）

他们是需要印刷品还是电子档（图片，视频，音频）。大多数学校需要我们上传电子档，并且对文档有一定要求。

比如“图片格式要求是JPG、PNG或GIF，分辨率为1024X786@72dpi”。JPG、PNG和GIF分别说的是图片的格式，这三种格式有各自特征和用处。（JPG为有损压缩图片格式，也就是说图片的压缩率是以损失图片质量带来的。由于体积小，它在万维网中被用来储存和传输照片的格式。也不要为是有损压缩就嫌弃它，试试不同压缩质量的对比图再说感受。对于一般观看，普通压缩率JPG是可以接受的，高压缩率才会明显损失细节。PNG是一种无损压缩格式，区别于JPG背景可被设定自定义，也就是它可以是透明背景或半透明。GIF是种古老的图片格式，1987年就有了。GIF也是无损压缩，但只有256色。不同的是它可以在一个文件中储存多幅图，连续播放这些图片可以制作简单的动画。）分辨率是说图片文件显示多少信息，这里的信息是电子档所储存的信息，不是图像的内容信息，以水平和垂直像素来衡量。1024X786@72dpi意思是水平向含有像素数为1024个，垂直方向像素数786个。dpi是指每英寸的像素，也就是扫描精度。国际上都是计算一平方英寸面积内像素的多少。dpi越小，扫描的清晰度越低，由于受网络传输速度的影响，web上使用的图片都是72dpi。

除了单张图片形式还有PDF文件格式，可以理解为一种打包格式，将我们图片文字，按照我们的排列顺序、大小和版式展示的打包文件。只要文件完整，不必担心观看者看到是不完整的或顺序混乱的作品集。

何时（WHEN）

什么时候提交作品集，为项目制定时间表。通常完成作品集包含4个项目，所需10幅左右的原创作品。按照20小时一幅作品来算，从无到有至少200个小时的制作时间。接下来就要看如何分配了，每天8小时，需要接近一个月的时间。

何地（WHERE）

设计被用于何处?（媒介，场所、国家）申请学校所在地的情况也是需要考虑进去的，比如对于一个环境非常开放的地方，可以多一些个性化的或带有争议东西。不要以为是搞艺术的都很开放，假如申请欧美院校，我们提交的作品集全是日韩动漫样的东西，多半就不太合适了。不是说日韩动漫就不好，不被欧美所接受，其实欧美人看日韩动漫也不在少数。关键是在作品集中也要体现出我们能够融入他们的社会中。打个比方两个来中国求学的外国人，一个始终保持着自己国家的传统习俗；另一个穿着、言行都于我们相同。你说哪一个更能融入校园生活，更容易参与老师、同学交流？展示出自己可以融入群体也是无害的表现。

为何（WHY）

他们为什么需要看作品集?看我们是否具备基本的能力，可以完成相应的学习。

1.2 预案

确定了任务目标后，就该能够提出一个关于作品集的预案。它可以描述大致的设计思路，价值观，和预期的设计结果。让我们来看两份案例。

这是一位准备申请欧洲产品设计专业方向的学生预案。

作品集分为基础和设计两部分。时间2个月。

基础的一方面注重线条和结构的表现，因为产品设计表现是给不会看设计图的人展示设计效果的，所以表现必须形象、准确。这就要求结构非常准确和线条流畅优美。基础的另一方面需要注重质感的表，要让观看者直观感受到物体的材质。设计方面是准备对生活用品再设计，比如自带筷架的筷子。注意收集过程资料。

①首先完成绘画基础部分的形状练习和线条练习，了解基本的透视表现法，并能为后期作品集收集素材，期间的一些速写稿可以作为平时练习展示加入作品集。②然后提升表现复杂度，通过几何简化，光影与质感表现完成一些相对完整的作品，并且将设计、绘画过程收集其中。③之后如果有时间可以完成一套绘画作品，它区别于注重产品表现的作品项目，让作品集内容丰富。

接下来是一位申请美国插画设计方向的学生的预案。

作品基础部分包括不同视角的写生和人像写生创作，设计部分来源自己的生活。时间一个月半。

①完成一些人像写生作品展示基础的造型能力，从中挑选出适合表现空灵、空虚的感受的形象并加以完善。②完成三组正常视角和特殊视角作品。每一组作品都是由1个正常视角和1个或几个特殊视角组成，形成一组有趣的对比，有趣来自不同的视角才生的戏剧化画面。在特殊视角绘画的时候会用到摄像工具辅助观察。特殊视角通常透视表现更夸张，进一步展示对透视原理更深入理解和运用。③设计一组扑克牌图案，图案优选有中国传统图案形式。④为自己或身边的人设计人物形象。设计卡通形象以剪贴的方式形成有趣独特的画面。

2.调研

收集有助于作品集内容的信息，也包括其他同学的作品集。

一方面收集前面确定目标的时候一些资料，如申请院校对作品集的要求（数量，载体，格式，提交方式）。另一方面收集作品集制作需要的资料，比如参考图片、材料工具等，这个在每个项目开始前都会有的过程。还有就是收集其他同学的作品集，可以了解完成度需要好高，自己能否达到。因为画对于不同的内容，要求完成度可以不一样的，在收集资料的时候，速写的形式就可以；但在具体表现的时候，是需要将结构画好才行，还是需要加入光影或色彩的表现。这就需要一个标准的，这些标准可以参考一些相关图册。

准备工作就绪，接下来就是漫长的作品集内容完成时期了。可以关注极典美术教育，随时了解画室动态。

今天把作品集自做需要了解和准备的部分介绍完了，下一次我们来看看关于设计的构思、改进、打样、实施和总结。

英国浓厚的艺术文化气息吸引了大批的国际学生，也是中国学生向往的艺术留学之地。不过，在申请英国大学的艺术类专业时学生需要提交一份自己的作品集，可以说，作品集优秀与否是艺术类专业申请成功与否的关键。面试官和招生委员会主要是通过作品集了解进而评估申请人的资质。“作品集一定要整理好，用它来展示你的创作方向以及你的想法。”伦敦艺术大学的保罗•库德维尔教授介绍。

手绘

手绘是一种表达的手段，从本质上与CAD无区别。手绘的表达可以使设计产品有了一种艺术的展示，形式影响了内容，从而增加产品附加值。手绘在快速表达上面优势巨大。

手绘的学习重点是能够表达，当绘画能力具有一定临摹能力的时候，就有足够能力完成绝大部分的表达了。环境设计的表达属于实用美术，可以找到很多现成的表达方式套用，而且这个套用不会像纯艺术会被别个说时抄袭。所以手绘的能力达到一定的临摹能力是基本起点。

手绘能力需要提高的三个方面

1， 结构正确。2，素描关系正确。3，色彩搭配合理。

结构正确

通常说的形状问题、比例问题、透视问题，都可以归类为结构，我们练习的结构素描也就是以这个目标来做的练习。

素描关系正确

从构图来说是黑白灰关系正确，从渲染来说，光影要跟结构符合，质感的体现也从这里入手（高光位置和形状）。

色彩搭配合理

这是画面是否好看的因素，与真实并无直接关系。

软件

肯定会用到的软件：

AutoCAD：工程，出图都会用上它。

SketchUp：出方案会用得多一些，建模简单，带vray渲染也可以出非常漂亮的渲染效果。

PhotoShop：通用软件，熟练操作对于设计来说是很有益的。

其他软件：主要是为了得到更好的效果展示Lumion，3dmax就是这样的作用。

建筑表现最重要的是氛围，氛围是建筑师对空间的理解诠释，是一种对理性和感性表达的糅合，而不是纯粹的理性真实。不论是手绘还是电脑都是要传达某种意境。效果图现在主要还是电脑软件处理的，从效率来讲，用PS后期处理来代替软件渲染会更站优势。如下图

建模后基本上是素模渲染，没有材质灯光，然后就是PS。重点是在方案推敲过程中快速表达，没有细节，但有清晰的空间、行为、尺度。

一．概念：是通过绘画的手段形象而直观地表达设计构思和意图。是对设计师抽象思维的形象化的表达。

设计是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程，而效果图是设计方案的其中一部分，可是，当人们谈论设计的时候，总是不知不觉的把重点放到效果图中去。

二．手绘表现的特点：快速，直接。

1.快速手绘表现图、电脑效果图都是作为一种手段来传达设计者的设计思想或设计理念。计算机的表现速度远远达不到训练有素设计师的眼、脑、手的配合。也就是说，我们决不能让计算机超过人的思维能力，计算机只是我们的工具。因此，设计师就一定要掌握手绘表现设计概念的能力。手绘是设计师必须具备的能力。

2.手绘表现的最终目：设计师将自己的设计思维由抽象向具象演变、推进，由模糊向清晰实现转化的过程。并在这个过程中不断地改进和完善，最终达到解决的目的。

三．手绘意义

手绘的最大意义在于表达创意创意是来自灵感在创意思维过程中，灵感起着重要作用。首先，灵感是设计师长期劳动的结果，他不是从天上掉下来的，也不像存在头脑中的知识，一旦需要的时候可以随时调出来。俄国画家列宾曾经说过：“创意只不过是顽强劳动所获得的赏赐。”所以创意不是空穴来风，在艺术设计中，灵感的产生离不开艺术家的冥思苦想，长期寻觅，辛苦探索，而广泛的兴趣爱好有利于形成一个愉快的精神状态，有利于设计创意、个性和灵感的出现。

四．手绘效果图的表现种类

1.单色表现类

（1）线描类：铅笔线描图、钢笔线描图、炭笔线描图、针管笔线描图等等

（2）明暗类：铅笔表现图、钢笔表现图、炭笔表现图、圆珠笔表现图等等

2.色彩表现类：水彩表现图、水粉表现图、彩色铅笔表现图、马克笔表现图等等

对于初学建筑手绘的朋友来讲，大致可分为这几步：观察训练，构图训练，透视学原理与色彩搭配，道先是观察训练，这一步非常重要，它决定了你是否具体打形的能力，我们在作画时需要把思想主要集中在作画对象上，此时就会产生实用性对话，它是一种真正发生于你和所画对象的对话，能提供给你有关开头角度以及度量的信息，使你得以在纸上将它们表现出来，可分为三个阶段：观察，记忆，作画，整个描绘过程充满趣味，这个过程如此反复，注意，在这个序列中并不包括思考。事实上，可以把绘画看做是一个不经思索，无须知识的过程，说简单一点，就是给你一个物体，你要把它画得像，那么有多像呢？有多精确呢？这就需要做长期的练习并且不断总结，当质与量不断提高时，你的观察力也就越发敏锐，这二者密不可分的。

再来说透视学原理，建筑手绘中，要想在二维的纸面来表现出三维的效果，就得依靠透视学的帮助，要掌握透视学的知识，就得先了解透视学中的一些基本概念。这里简单描述有：视平线，消失点等。透视的种类大致为分三种：平行透视，其特点是只有一个消失点，以立方体举例，当它水平放置，有一对平面与画面平行时，我们把这样的透视叫平行透视。即一点透视，如图：

其实次是成角透视，在成角透视中都有两个消失点，分别在在视中点两侧。

第三倾斜透视，这在建筑手绘俯瞰或仰瞰图时比较常用。即在成角透视基础上多了一个“天点”与“地点”。

透视是较理论的概念，要想画出合理的透视效果图，这需要大量的实践。
其实次构图：构图不仅是把它们看做是一些占据了一定的立体空间的物体，还要把它们看做是一个平面的图案，当做一个开头，而这些形状会形成一幅平衡的画面。构图最重要的一个目的，就是达到视觉的平衡，一幅画的内容要丰富，这样才能让观赏的人感兴趣，但是这种丰富又必须有限制有组织，三形，S型，中心型。
另外说说色彩搭配，建筑手绘中这个技法可能会被较人忽视，可别忘了，我们的画面最终呈现出来时应该是具有美感的，要当成一件艺术品，所以了解色彩的基本常识非常有必要，如色相，明度，纯度，色调等概念，关于色彩搭配，其核心要素即是“统一中有变化”，重点是统一与变化二词，可以参考下此类书籍并尝试不同的配色练习。