1、可以看书自学画画吗？
当然可以自学画画，目前最好的入门美术书籍有《素描的诀窍》、《创意素描的诀窍》、《配色基础原理》等，自学画画最大的难点在于自我监督长期保持练习，一个自学习惯比较好的学生完全可以自学，遇到专业术语可以在谷歌或百度上查询，目前很多视频平台也有免费的相关视频可以参考。
2、那些情况学画画需要找老师？
自学后觉得进步不大的同学可以考虑找个好点入门美术老师，另外如果短期内有专业需求的最好找个专业美术老师带。学习美术，除了理论知识要掌握外，最重要的是要了解学习美术是行为技能，学画画需要眼手脑的配合，训练的目的就是要形成眼手脑的条件反射，这是入门的要求；在此基础上，要上升到审美的角度，这一步是最难提高的。
3、那些情况可以在线找老师学习？
纯兴趣类的学生可以找在线老师学习美术，因为这样可以初步了解美术又避免了车马劳顿，不过能够搭配相应的书籍一起学习是最好的。
4、在线学习画画的利与弊？
在线学习费用较低，省去了路途的时间和金钱，整体上费用方面比请老师现场上课更能被接受。但是任何事情都有利弊，在线教学缺乏和老师直接接触的可能，缺少老师观察学生绘画过程中出现的问题，也就没法提出针对性的修改建议，因为学生的问题不是在绘画的结果上，而是在绘画的过程中。
5、机构知名度重要还是老师更重要？
机构的知名度其实还是因为有好的老师而来，因此直接试听，感受老师的教学方法更能分辨出是不是自己需要的学习氛围。
6、怎样选择和分辨好的美术老师？
毕业院校，工作年限，教师介绍，教学成绩等都是可以从侧面知道老师的优劣的。好的老师，从第一节课的试听课中，就能感受出来。一个好的老师肯定会在第一节课，抓住学生学习目的和重点，并能指出学生需要解决的问题并及时给出合理意见。
7、成都地区美术培训的收费情况？
成都地区的美术培训收费跨度比较大，80-300元一节美术课（一节课一般是2-3小时）的都有。一般装修豪华，例如：在商场中开的培训机构，课程费用中一定包含了装修和租房子等硬件的费用。因此就要看学生更看重环境还是看重老师了。对于机构来讲，硬件成本高就意味着老师的工资投入比例就会减少，找好老师还是找好环境，要看学生的学习目的和承受能力。
8、来学画画的目的有哪些？
艺考美术集训、艺术类考研、成人兴趣、设计师入门、少儿美术培训、初高中艺考预备等
9、零基础学员要注意哪些事情？
首先要知道自己学习的目的，找到合适的机构。一般机构都有自己的官方网站，仔细看看官方网站的内容，可以将机构的官方网站网址放到站长工具（百度“站长工具”）中，查下机构背景，网站收录情况。排名情况，大致就可以了解这个机构的优劣了。
10、家长不懂美术，需要了解些什么？
不懂美术没关系，可以从很多方面去了解。但是最重要的还是要知道培养孩子的目的是什么，一般来讲家长培训孩子学画画有两个目的，一个是综合素质的培养和为将来留一条后路不排除有可能从事美术相关行业。学画画肯定可以提高孩子的综合素质，只要找对了老师。关于和美术相关有哪些行业，这里说一下：1、设计师（平面设计、服装设计、游戏原画师、工业设计、建筑设计、玩具设计、珠宝设计等）。2、美术学（美术评论家，美术商业策展人）。3、纯艺术（画家）。4、美术教师。以上简约的介绍了有哪些和美术相关的职业，有兴趣的家长可以在百度上在查一下名词解释。

成都极典画室 成都美术培训一线品牌

如果你从小学习美术，参加过美术培训班。在孩子有意愿从事美术设计行业的前提，家长也同意的情况下，不妨在初中升高中时，选择这方面的专业高中。

在入学这些学校之前，家长一定会关注以下几点：

1、入学文化收分情况？

2、入学的美术测试难不难，考试有没有费用？

3、高三时集训用不用在校外参加集训？

先回答第一个问题：以成都最早办艺体专业高中公办学校的成都三中和成都武侯高中为例，录取分数为480-540分之间。要根据美术考试结果，调整文化录取分数。也就是说如果文化分低，美术考试成绩比较好的话，文化分可以偏低录取。如果文化分高，美术考试成绩不理想的话，也可以被录取。

第二个问题：武侯高中的美术考试题目为，素描、自由创作，考试时间为3小时。请正确理解，素描和自由创作是两个测试。素描一般是画素描静物。自由创作没有限制材料，但是主要的还是看素描的考试成绩。成都三中的考试题目为：1、色觉测试。2、绘画基础测试。根据往年的考试内容看，是素描静物和素描水粉。

要特别注意的是，入学考试看基础，尽最大努力画好素描结构，带部分光影就可以。重要的事说三遍，画好素描结构，画好素描结构，画好素描结构。考试是有一定费用的，大概为70-100元。

第三个问题：还是成都三中和成都武侯高中为例，高三时班主任一般都不建议，学生外出找校外的美术高考集训机构。原因有几点，因为文化分数没过本科线就算四川联招美术分数过了本科线，一样不能被本科院校录取。每年因为文化成绩被刷下来的学生不少，班主任为了保证本科录取率，肯定会给学生保守的建议：至少保证本科录取。并且按最近十年的情况看，文化分数要求是逐年提高。一般成都三中和成都武侯高中的校内美术集训费用因为是公办学校，费用会比校外少很多。

初中高中的美术学习，分为三类：兴趣学习，国内艺考方向，申请国外艺术院校方向。
兴趣学习：以培养孩子艺术品质为目标，教学内容可以由学生自主选择，课程内容兼顾兴趣和基础。在文化学习紧张的业余时间，能够短暂跳出原有的快节奏生活，做一些“抛开功利思想的探索”，对于学生身心健康是有益处的。

国内艺考方向：如果孩子立志想从事艺术设计或纯艺术工作，参加国内艺考是绝大多数人的选择。那么自己的孩子到底适不适合艺考呢？很多家长会因为孩子成绩不好选择走艺术的道路，艺考看上去文化分数线会低一些，然而要参加艺考需要在高二的6月到12月停止学习文化课专门参加艺考集训接近6个月的时间。在此期间基本没有办法兼顾专业和文化，那么原本文化成绩就不好，会因此拉大距离。如果再加上是零基础接触美术，其难度可想而知。教育是条长线，如果有参加艺考的打算，应该尽早让孩子接触艺术。对审美有一定的认识后，再考虑从事相关行业。如果选择国内艺考方向：应试素描，应试色彩，应试速写是必须要反复练习的内容。

申请国外艺术院校：国外艺术院校的学生选拔特别重视，提出问题的能力，计划解决问题的能力，动手能力，学生能力是通过作品集来展示。国外院校会假设学生的作品都是自己独立完成，不要抱有侥幸心理，近年来中国留学生被院校退学的案例不少。作品集大概20到30页，本科作品集分为基础部分和课题部分。基础部分展示学生的美术基础，例如创意素描，创意色彩等。课题部分展示申请相关专业的自设命题，从草图规划到完成的过程。作品集需要用自己的语言（申请国语言）进行阐述。

做美术培训行业，当美术老师快已经19年了有时会遇到家长提出这样的问题：我的孩子打算走美术这条路，是不是必须从小参加美术培训。

其实这个问题，应该从四个方面来回答：

1，孩子自身素养

我当老师这么多年，很少见过3-5岁阶段不喜欢画画的孩子。其实从人类最初走出非洲的，在欧洲智人洞穴里可以看出，喜欢涂鸦是人类的的天性。只是这个天性是否伴随成长而保留下来。如果孩子自身喜欢画画，在没有老师的引导下仍然保留了涂鸦的天性，我认为就算到了初中没有接触过系统专业的美术教育也许还是件好事家长应该明白，随着年龄的增加，对美的敏感度会有所改变，就像一个孩子看见一朵美丽的花朵，他会直接惊叹：！哇而成人会受其它的情绪的影响而不能直接获取到“美”的存在。保留了对美的感受能力天性的孩子，这样的自身素养 ，对于后期参加美术系统学习是有好处的。

2，学习美术是不是孩子兴趣所在

一个人的学习过程无论年龄，基本都会经历以下三个阶段：意志，和谐，真相。当一个孩子在兴趣的伴随下，家长的坚持下，长期学习绘画，这个学生可以得到第一层的学习体验，那就是我可以办到。这就是上文提到的意志，意志力是自信的基础。当绘画成为了每天和吃饭一样重要的事情的时候，学生会体会到“和谐”给自己带来的快乐。最难的是在艺术中找到“真相”，无论艺术，文学，科学哪一门人类的学科，实际都是不断扩展的人类认知边缘，也就是找到“真相”。既然是在认知以外的探索，这样的过程是不能通过学习找一个好的老师可以达成的，所以往往在某个领域有所成的人，都有一颗童心，因为只有保持童心才会对这个世界保持新鲜感，这并无例外。

3，从小 学习美术和初中开始接触美术有哪些利弊

从小学习美术，如果是“具有范式”的学习方式，就是脱开感知而学绘画，这样的学习方式，我个人认为是不值得推广的。那么怎样的美术培训才算及格呢？至少要让学生懂得怎么用眼观察这个世界。绘画是形，影，色组成。要画出一幅好的作品，是需要带入情绪的，这样的作品才可以打动他人。如果对于观察到的事物，不做“美”的加工，不动脑的去简化或增加，作品本身就死气沉沉。与其这样，还不如初中后找一个好的老师引导入门。在此，额外提醒书籍的阅读是对绘画有帮助的，特别是诗歌。绘画是门综合学科，它可以和很多学科产生联系，除了技艺外，不要忘记综合素养的积累。
4，什么时候接触应试类美术培训最好？

首先应试类考试的题目要知道：素描，水粉，速写。以四川联招为例，素描一般是头像或静物，水粉一般是场景，速写一 是2-3人的人物组合场景。应试类的美术集训是有必要的，但是在没有理解以上1,2,3点的情况下，突然参与美术集训，走美术高考的道路。这是不可取的。当然以为了拿个文聘为目标，不在本文讨论范围内。

这个标题，不是用来赚点击的，而是家长和学生太爱问这样的问题。就四川联招而言，文化本科线是390分，专业本科线是210分，如果仅仅上线学校的选择面是很窄的。目标要定在文化分数470分以上，专业分数240分以上，才可以上四川地区一流的艺术院校。那么校考呢？校考比四川联招还难，并且八大美院在各地招生的名额少得可怜，如果联招都考不好，那么参加校考意义就不大了。文化分470分，不用解释，学生自己都清楚是什么概念。专业240分，需要解释下，240分是素描，色彩，速写三科总分，满分100分，也就是每一科需要上80分。如果在高二下期开始才接触美术的，达到这个分数是有难度的。

名词解释：
四川联招（四川美术统考）：四川所有艺术院校都承认四川联招成绩。
网上报名时间：每年年10月12日至17日
网上缴费时间：每年年10月18日至21日
考试时间：每年12月上旬
校考：某些外省艺术院校，到四川地区招生。一般考试时间为，每年1-3月。

 出国留学可以开阔学生眼界，学习到留学国家的先进的思想观念、丰富自己的人生阅历。出国留学对自身条件优秀、有自己的主观思想的学生，无疑是有益的。独立性强的孩子，对陌生环境的适应能力强，能够尽快适应国外的生活环境，不会被国外与国内的差异带来的不适所影响。出国留学一个很大的好处是给学生一个语言环境，努力的学生在有限的留学时间内掌握好这门语言，回国发展也无疑是个很大的优势。出国留学当然“学”才是最核心的部分，有自控能力的孩子，能全身心投入学习。留学不止是收获一个个学历和学位证书，更是收获一种新的思维方式，收获更多的知识。总体来说，有明确目标、自律性强、学生能够在出国留学中获得自己想要的甚至更多。现代生活中，艺术和生活结合最好的。我们不得不承认，还是国外的设计比中国的系统，从设计到制作一条线服务。所以设计的思路能贯穿始终。学设计我本人认为，有机会出国还是比较好了。

也有一部分学生出国留学弊大于利。从小就被父母安排了大小事务，自主能力很差的，甚至对自己的未来都是不关心的这类学生就不太适合出国深造，孩子的教育不怕晚熟，怕永远在襁褓里“不熟”。首先这类学生的父母只对学习成绩有要求，而给学生自己安排生活的机会非常少。出国后，什么事情都要自己去做，甚至连水电费怎么交都不会。心理素质不强的学生很难融入外国学生的圈子，心理上不能独立承担生活、学业、事业上的压力，容易放弃。曾经遇到我们画室咨询出国留学的学生，在咨询的整个过程中学生几乎不怎么说话，反而是家长一直在提问，家长的主动会导致学生被动。这到底是不是学生自己真正想要的未来，这是学生首先要思考的。家庭条件很好的，留学后金钱可以带来很多便利，但也要思考到底有没有真正得到锻炼和提升。责任心，思想的成熟，是长期成长形成，对于自身能力，综合素质差的学生来说，家长支持出国，那么这将是一场豪赌。不过学可以加强语言能力，多跟当地人交流，从而融入到外国学生的圈子。平时锻炼身体，参加学生社交活动，在拓展活动中锻炼自己独立自主的能力。
 留学没有绝对的利弊，关键是学生对自身的正确认识，所谓的利弊实际就是看适合不适合自己。

最后一点建议：出国的学生多学点才艺，重视体育活动，将更有利于和国外的学生打成一片，更快的融入国外的学习生涯。

艺术院校留学规划

　　1.列出选校方案。

　　在选择申请院校的时候，要根据自己现有的艺术风格和自身条件，结合院校的教育方针、教授的风格和录取条件选择。

　　2.筛选个人的作品集。

　　根据各院校的不同要求，申请材料中作品集的选择、整理和准备是最重要的。TOEFL成绩、GPA等基本条件满足后，作品集是申请美国艺术学院的重中之重。不是同一个作品集可以申请所有的学校，有的院校要求学生有跨学科的能力，有的则要求术业有专攻，哪幅作品应该出现在申请材料中，以及编排的顺序如何，都会影响到申请的结果。

　　3.加强写作部分。

　　Artist Statement-创作自述，也是申请材料中非常重要的环节。如何给自己的作品找一个理论的落脚点对于美国艺术类院校的申请来说至关重要。这也是中国学生最薄弱的环节之一。英语的弱势只是一个方面，美国艺术教育以艺术史、哲学和心理学为辅的教学模式造就了每个美国本土的艺术类考生在申请的时候都有自己独特的创作理念。创意是通过作品集的表现和Artist Statement-创作自述的语言描述共同表达的，而创意几乎是每个艺术院校招生时共用一把标尺。如果拔高自己的作品集的理论高度，是申请成功的另一个重要因素。

　　4.关注留学费用。

　　美国有的公立大学的学费并不高。有的院校提供co-op的教育模式，一边上课，一边在设计公司和企业中实习，收入足以满足学费和生活费。也有很好的私立学校给所有入学的研究生全奖，包括学费全免和生活补贴，但学生要求每周20小时的教学或教研工作。虽然这样的院校凤毛麟角，如果专业优秀的学生，应该尝试去申请。

　　5.补救英语部分的不足。

　　有的学生专业条件很好，只是英语不过关。这在华恒办理的留学案例中并不少见。美国有个别的艺术院校提供有条件录取，可以到美国之后进行英语培训，考试合格，成绩达到上课的要求再正式开始上专业课。前提是其他所有资料都达到录取要求，专业成绩优良，英语有所欠缺的考生可以考虑此类院校。

　　学生就业前景好：

　　从目前的情况看，主要有三个就业方向：

　　1)回国就业，国内市场对艺术设计人才的需求正稳步上升，专业人才的身价也水涨船高，而且，就业范围较广，广告公司、设计公司、教育机构等对此都有一定的需求;

　　2)自由工作者，艺术类工作以创作为主，因此工作方式较为灵活，如今有越来越多的艺术人才青睐自由工作者的身份，在自由创作的同时又能养家糊口;

　　3)艺术经纪工作，文化经纪人、画廊经纪人、音乐经纪人、影视表演经纪人等，虽是新兴行当，但随着国内文化艺术市场逐步与国际接轨，有着相当宽广的发展空间。

　　美国设计类专业介绍

　　美国的艺术教育成就主要在现代艺术领域，拥有世界上最多的专业，美式教育一直被公认为注重应用和创新能力的培养，这与亚洲的教育方法理念不同。学校很注重为学生提供各类实习或工作机会，使学生始终保持与社会的紧密联系。

　　一般来说，美国大学的艺术类专业主要分为以下八大类：

　　陶艺(Ceramics)、美术设计(Graphic Design)、工业设计(Industrial Design)、多媒体/视觉通信(Multimedia / Visual Communication)、油画/素描(Painting / Drawing)、摄影(Photography)、版画复制(Printmaking)和雕塑(Sculpture)。

　　许多人都以为，艺术专业设有专业考试，留学门槛较高。其实不然，艺术类学生大多有一定的专业基础，参加专业考试，问题不大。而且，虽然顶级艺术类学校的专业对申请人语言能力的要求会更高一些，但如果学生作品集足够优秀，具有基本的沟通能力，完全可以鼓起勇气申请这类学校。申请时需要讲究方式方法。

一般美国学校录取学生标准：

　　1)学生在校期间的学习优异程度，比如成绩，班级排名，所选课程的难易程度;

　　2)学生本人的学习态度、学习热情、专业兴趣、学习能力及潜力;

　　3)学生的沟通能力、参与社会的能力、领导才能等;

　　4)学生的课外兴趣、个性特征、特别的经历;

　　5)选择该校的原因;

　　6)国际学生还需要有足够的英语能力;

　　7)艺术院校对学生的作品要求高于学术要求，如选择影视专业的学生要提供电影作品思路或脚本等。

　　申请基本要求:

　　1)成绩优良;

　　2)提高英语水平,参加相应的标准考试，申请本科要考TOEFL和SAT，申请硕士要考TOEFL和GRE/GMAT，对于艺术类院校，一般大部分只需参加TOEFL或IELTS即可，一般在综合排名院校里的艺术专业会出现对GRE有要求的情况，比如CMU。

　　3)做好详细的计划,比如在什么时候结束考试、什么时候搜集学校信息，制定申请学校名单、什么时候填写申请表、什么时候完成自述文章等;

　　4)充分酝酿申请的自述信,认真构思并把自己写好的文章给身边的人，尤其是让华恒的专业的老师检查，让他们给你提一些意见或建议;

　　5)有足够的资金准备：一般每年的费用在3-4万美元左右。

　　申请美国大学的艺术类专业，需要满足哪些条件：

　　1.要有艺术作品。这是申请美国大学艺术类专业最重要的部分，也就是说你申请某个艺术专业，要有这个专业相应的艺术作品。比如你想申请摄影专业，要有摄影作品，如果你的作品得过奖，当然对申请更有利;或者你想申请雕塑专业，你要把自己最为得意的雕塑作品寄给你想申请的学校。华恒留学提示申请时最好把你的艺术作品编成集寄过去，这样对申请会更有帮助。

　　2.大学成绩单和学士学位。申请人要提供大学本科成绩单(GPA)和学士学位。GPA最好不要低于2.7，以证明你在上学期间是一个学习不错的学生。另外，要有四年制的学士学位。

　　3.个人陈述(P.S.)和三封推荐信。个人陈述和申请其它专业的都差不多，推荐信要由教过你的教授或者专业人士来写，一般三封或四封。

　　4.标准化考试。申请美国大学的艺术类专业一般只需提供TOEFL成绩即可， GRE的成绩一般不需要(看具体学校的要求)，但是有GRE成绩当然更好。

英国浓厚的艺术文化气息吸引了大批的国际学生，也是中国学生向往的艺术留学之地。不过，在申请英国大学的艺术类专业时学生需要提交一份自己的作品集，可以说，作品集优秀与否是艺术类专业申请成功与否的关键。面试官和招生委员会主要是通过作品集了解进而评估申请人的资质。“作品集一定要整理好，用它来展示你的创作方向以及你的想法。”伦敦艺术大学的保罗•库德维尔教授介绍。

      国外大多数艺术类高校，都要求申请者准备作品集。不同的国家，每个院校以及不同的专业，对作品集的要求也不一样。总体来说，国外院校主要通过作品集了解学生的独创思想，表现手法以及对生活社会和文化的独到见解，从而评估学生的资质。录取具有创新意识和艺术天赋的学生。作为申请者，如何向国外高校展示自己在美术方面的扎实功底和综合能力，都集中在作品集上，体现了你与众不同的思想和表现力。一个好的作品集必须能为自己说话，并且能和招生管有效的沟通。所以，对申请者来说，作品集就是艺术留学的关键，好的作品集是国外艺术院校大门的敲门砖。

     对于艺术和设计专业的学生来说，作品集是艺术留学的核心，大多的国外艺术院校都要求学生申请的时候提交作品集。作品集展现了学生的综合能力，是国外艺术院校录取申请者的重要依据，优秀的作品集还为学生赢得高额奖学金。作品集最总要的是创意，学生不要局限流派和画风，一定要坚持原创，展现自己真正想要表现的东西。也许你某方面比如素描或者色彩并不是特别好，国外院校并不看重这些，他们更看重你对艺术的独到见解、与众不同的创作风格、鲜明的创意和创新能力、设计技巧。他们也非常重视你的设计过程，设计思路，希望能看到你对专业理解的一些东西，比如灵感来源、草图、主题和论文，以及基本软件、设计、故事情节等技术运用。

确认明确的留学目标后，申请者首先要详细了解所申请的学校对作品集的要求，了解该学校的风格流派。虽然作品集是个人创新能力的展示，但也要符合所申请学校的要求和口味，入了考官的法眼申请成功的几率才大。知道他们注重什么，要知己知彼，才能百战百胜。 学生不要盲目的拿着平时的练习作品作为作品集，这样很难申请成功。作品集不是一蹴而就的，在学生拥有很好的美术基础上，还需要提前准备，长时间的思考、创作、整理以及再创作的过程，需要投入不少时间和精力去完成。最少有学生准备几个月，也有学生准备了一年。

     面对作品集的要求很高的国外院校，学生越早提前准备越好。希望学生通过自己的努力，并用艺术的形式展现自己的主题和想法，国外艺术院校的大门一定为你敞开。

在长期参与出国留学作品集的培训中发现，很多学生虽然获得了学校的offer，但是并不意味这个学生就完全做好了，到异国他乡学习的准备。恰恰相反，很多拿到offer的学生觉得自己已经高枕无忧了，于是把大量的时间花在娱乐上。然而很多学生忽视的重要内容，虽然和出国留学作品集无关，但是并不妨碍其重要性。这几乎决定了，学生未来2-5年的留学生涯的生活质量和学习质量。

有哪些内容很重要？

1、 生活自理能力

家长花了高出在国内读大学很多倍的费用，送孩子留学海外。17—18岁的孩子是否具备了最基本的生活能力了吗？打个比方说，很多学校是不会准备集体宿舍的，那么住民宿房就在所难免，水电气要不要每个月自己缴纳呢？衣服要不要自己洗呢？天天吃食堂，要不要自己做做饭改善下伙食呢？还不要说，得点什么病后，自己照顾自己了。西方凡是和人有关的服务项目都比中国贵，理发这样的小事，有时候也会成为留学生头痛的问题。贵不说，理得和狗啃了似的，这样的传闻也不是空穴来风。

另外，出国后有的学生打4年游戏，混个文凭平安回家算是好的，文聘没拿到还闯祸，违反当地法律的留学生报道也不是个案。据我所知，欧洲有的学校因为中国留学生的增加，全国排名下降的案例就是近期发生的事情。

2、 知识面积累的重要性

西方教育从古希腊时期开始，就有一个传统。那就是：学习不需要理由和好处的。曾经有一个故事讲，古希腊时期，有一个学生问柏拉图，学习到底有什么用？柏拉图马上让佣人给了这个学生一枚银币，说：拿上你的好处走吧。正因为西方教育对无用知识的探索，才奠定了现代科学的基础。而我国的教育一直起社会上升阶梯的作用，实用功能显著。虽然在保持帝国统一方面做出了很大贡献，但也因为过强的实用主义导致没法诞生现代科学价值观，也就错过了大航海运动，错过了发现美洲大陆，错过了天文、地理大发现，而错过了第一次，第二次工业革命。相对论与量子物理学由奠定了后来第三次网络科技革命的基础，这一次虽然没有错过，不过也是拼命追赶的状态。和外国孩子打交道，你会发现，他们会为一些很不起眼的特殊才能而惊叹不已。比如，BMX诞生之初，也就是一群孩子骑玩具自行车，走点花样而已，而来慢慢形成风气，大家称呼为BMX。说白了，外国孩子比的是，谁更善于专研，谁更会玩，绝对不是你成绩好，就在群体里说得起话，一定要重视无用知识的积累。

3、 如何融入西方文化圈

天天看美剧并不代表，你了解西方。在国内成长起来的孩子，往往因为教育惯性，认为我天朝上国，上下5000年历史，如何如何。其实中国能考证的文明朝代是商（商约公元前1600年~约公元前1046年），夏朝还没有史料，物证可以证明。所以上下5000年这只是一个标题而已。古希腊爱琴海文明（公元前3000年），古罗马建国（公元前9世纪初），从以上可以看出，西方古文明和东方古文明一样很悠久。当然当代的西方已经和古代有很大的不同，但是不从根源上了解西方，作为一个中国人是始终无法理解西方文化的精髓的。就像一个外国人看不懂红楼梦，不了解东方的客套背后含义一样。要学会和西方人打交道，就要了解西方的历史。若能做到，作为一个中国人，你能知道，契约精神，私人产权神圣不可侵犯的原因。同时，这样的学生就能知道西方人脑海中，集体和个人的界限在哪里？适应能力自然就提高了。

4、 身体素质大考验

万般皆下品，惟有读书高的中国传统教育观念，导致我国审美与西方审美的严重不同。白蛇娘娘爱许仙，你能想象白娘子爱上武松，钟馗吗？走进西方任何一个博物馆，你都能看见裸体艺术，不论是雕塑还是油画。那么西方的裸体艺术是出于人性的性欲吗？不完全是，更重要的是西方对人类力量的崇拜，这源于希腊文化，神人共治的哲学观点。人体本身就是美，年轻是人生中最宝贵的时刻。勇气，无畏，探索，不断突破自我极限这就是奥林匹克精神。所以在校园，和同学在操场上参加体育活动是融入大家的最好方式。在西方，肥胖是贫穷的象征，现代的西方精英的形象和古希腊雕塑的形象并无差异。

极典美术教育~教你的绝不仅仅是怎样做出国留学作品集而已。

去国外留学，天天和中国孩子在一起，不去领略西方文化，西方生活方式，不去感受不同的自然条件。那么和在国内读大学有什么区别呢？

近年来，随着中国经济的高速发展、中国国际地位的大幅度提升，国人有了更多看世界的机会。自然而然的，更多国人希望自己儿女去广阔世界增长见识、学习某些较先进的知识、经验。而在留学大潮中，就有不少准备出国学习美术相关专业的同学。

近年来涌现了不少做留学作品集的机构。我们极典画室也在其中独树一帜，帮助不少同学成功完成作品集并拿到目标学校的OFFER。

每一位到我们这里准备作品集的同学，我们会据其美术基础、个人特点、目标需求等为其制定相应计划。既然是美术类留学，自然要有相应美术基础，这是不可或缺的，再好的想法画不出来或者画的不好都会让作品集大大减分；而经过系统美术学习后，能更好表达自己想法的作品集自然更具竞争力。并且一旦拿到OFFER，进入学校，更好的美术基础也有助于顺利完成学业。除了美术基础之外，在此，我想重点提一下作品集的另一个关键所在——原创性。

所谓原创，无论文学还是艺术、亦或延伸到其他各领域，都要求作者必须有自己的灵感来源，作品的进化思路，是模仿与抄袭的反义。原创可以说是对某一领域已有参考物的怀疑与否定，在固有经典基础之上，呈现出破土而出的新生命气息。整个世界的进步，也常常是因为各个领域不断有杰出之士的创新而推动。所以，人的创造力，是这个世界最宝贵的财富之一。

西方历史进程中，文艺复兴、工业革命、计算机的发明等等太多例子都说明西方文明对于创造力的重视，也是几个世纪以来欧美领先世界的重要原因。

国外美术类院校招生，很看重学习态度、是否具备创新可塑性。通过作品集，要考察学生独立创意的思想、对生活与文化的独特见解和表现手法，往往录取有创新意识、创意灵感和艺术天赋的优秀学生。所以，“创意”是作品集中，美术基础外又一个不可或缺的重点，一定要展示真正原创的东西，要通过草图、步骤图以及文案说明等展示完整设计思路、独特设计理念、鲜明的个人风格，对所选专业的理解。

这几年出国留学目的来的学生很多，各自需要准备作品集递交给心目中预想的几个院校，有遇到部分同学计划比较突然，时间很紧，短作品集的准备时间很短，于是就只有把语言培训课给停了，每天都在画室从早上画到晚上（所幸在画室准备作品集的同学最后还是通过了理想的院校）。这样的学习是比较累的，压力是比较大的。在此我想告知想要出国留学的同学关于作品集的准备时间，同学可以以此来计划时间，进行安排：

作品集的准备对于零基础申请本科的学生一般是需要4-5期课程，一期课程是16次课，那么四期课程就是64次课，如果一周上4次课就需要16周，也就是4个月，这样的学习频率是比较推荐的，但也有学生一周无法上到4次，所以就需要更长的时间来准备。作品准备完毕后，老师还要整理你的作品，进行包装处理为电子册，以便递交电子版给各个学校（有少部分学校是需要邮寄原件，有部分学校还有考试）。

对于出国，出去后就不像在家里，有父母有朋友，语言交流顺畅，出去前需要了解的其他项目：学校概况，吃穿住行等等都还需要同学们多去自主了解，出去后更是很多事情需要独立完成。对于学习目标和学校选择，以及学习习惯、生活习惯到现在都还是爸妈在决定和安排的同学和该同学的父母应该多加反省了，要知道也是有很多顺利出国后不习惯不适应辍学回来的学生的。

在极典，准备国外艺术院校作品集的心得
 刚刚收到这次申请的4个学校的offer，自己原没想到能够全部拿到，小小惊喜了一把。能得到这个成绩要多谢极典老师们的用心辅导，下面原来说说我这次在画室准备作品集的经过。
暑假时在画室泡了一个暑假，真的很喜欢极典的教学和氛围，于是这次准备作品集依旧想到了极典，我准备时间很仓促，能侥幸完成这样一套作品集，我觉得归功于以下几个方面：
   1.一开始要有一个全盘的计划：一开始要确定自己最多能做成什么样子，需要做些什么。我开始做作品集之前，首先总结了所申请校的作品要求，所看重的方面（国外学校很重视学生的想法以及体现出来的创作过程，而不是简单看你的技法和最后的完成品）。然后跟极典里的2位老师商量，他们也结合以前辅导学生的经验帮我分析考虑，还帮我列出了一张计划步骤表，计划好大概要画哪些种类，各画多少张。这无疑给我下了一颗定心丸，让我不再忙乱，而是有计划地一步一步地实现我的计划。
      2.稳定的执行：既然做了决定就要对得起自己的决定，这些日子我每天泡在画室，专注于这一件事，一张接一张地完成作品。晚上回到家，便上网查找作品集方面的资料以及寻找素材，以产生新的改善途径，白天到画室和老师讨论。而作品集以外的其他申请步骤也应该有计划有力度地执行。
     3.良好的心态：这也是我觉得最重要的东西，这次准备过程中我出现过好几次心态危机，也有过很抓狂的时候，甚至想过放弃，不过都在和画室老师的交流中化解了。有一段时间，我曾经由于过度在意完成作品的数量，性子太急，想要一天完成好几张，把画画当成了单纯的完成命题任务，失去了沉浸在画画过程的快乐，也失去了应有的静心的心态，画出来的作品都缺乏细致度，老师察觉到了这个问题，于是我跟老师进行了沟通，又调整了一下计划，继续回复到原来平和的状态。还有就是我申请的第四所学校难度很大，有很多优秀人才去申请，我当时压力很大，甚至对自己是否能走美术这条路都有了疑问，但老师开导我说应该尽力而为，相信自己的主观能动性，坚持自己的选择，让我又重整心情投入到了制作中。真的谢谢极典的老师，不仅重视教学，同时对学生的心理也给予细腻的关怀。
     离开画室1个月了，很想念画室的一草一木，风信子，水仙，白菜，蜥蜴和蚂蚁，当然更想念画室的人。写下这篇文章，希望能给后来的人以启迪。积极主动思考+周密计划+努力行动+良好心态+相信老师+不放弃，就一定能够成功。