西方绘画解读1–古希腊
最近因为在阅读美术相关的知识,为了方便记忆和理解,就整理了很多西方美术绘画相关的信息资料,准备一一跟大家分享。内容里面从时间线的发展,总结了各个时期绘画的特点,并罗列了各个时期名人和名画的分析,以及趣闻轶事,有些是教科书上不会提到的信息,希望增加阅读的乐趣性。
西方美术绘画从石器时代开始,起源主要是石洞里的壁画,画的内容主题大都是动物,追逐动物的场景。
埃及的壁画几乎全部出于坟墓,主要为法老和少数贵族奴隶主服务,用美化的方法来表现对像。画面内容记录当权者的生平和丰功伟绩,传说故事。埃及的绘画有严格的规则:古王国时期人物群像之间尽量避免相互遮挡,人物与象形文字紧密结合,人物安排有固定程式,构图采取“地图法”将各部分内容都分别置于画面内,横带状排列结构,用水平线划分画面。人物造型采用正、侧面结合法则,即头部侧面,上身正面,腰部以下为侧面。人物尊卑安排比例大小和构图位置。中王国时期墓室里壁画任然遵循传统,但表现风格更加活泼,圆润和优美。新王国时期,壁画出现了前所未有的繁荣,它用来修饰宫殿庙宇和陵墓,表现主人生前奢侈豪华的生活以及仆人们从事耕种的劳动场面,狩猎,乐舞,宴饮,具有明显的世俗性,它承继了传统,但处理手法更纯熟,自由。
爱琴美术是欧洲从氏族社会到奴隶制度社会初期的美术,内容多表现宗教、神话题材,也有世俗生活动物等。风格上主要是写实性装饰性相结合,造型简练,色彩鲜明,是古希腊美术的前源。
古希腊美术总体特征是质朴、合理、端庄、谐调。荷马时期的绘画又被称为“几何风格时期”,造型简朴,瓶画一般绘着三角形、菱形、同心圆等抽象形状。古风时期,受东方文化的贸易影响,出现人体野兽造型,神话故事人物,构图规则还是受埃及水平线划分画面影响,几何图形被东方样式风格所代替,另外还有黑绘风格:瓶画上主体人物涂黑,留下瓶身赭色,犹如剪影。红绘风格:背景涂黑,留下主体部分赭色,人物细部用线描绘。古典时期又形成了白底彩绘风格:陶瓷外表涂白,在白色上进行描绘,多日常生活题材和丧葬主题。古典时期和希腊化时期主要的美术成就是雕刻,越来越多的细节,和纯粹的对美的追求,内容主题从希腊神话故事里的众神到各项竞技运动的人物,歌颂人、赞美人、以观察现实中的人为出发点的写实艺术,模仿自然基础是的理想美。认为美是客观的数量比例的和谐,黄金比、人体比例1:7,1:8,寻求和确立美客观标准。强调理性和共性,以优美典雅为模式的人体雕刻模式,也因此奠定了西方古典艺术的基础。