构图是摄影中常常会被提到的一个概念，它十分基础，以至于你在创造一幅作品前最需要考虑的就是它，但它又十分重要，以至于我们想要创作一幅摄影作品时需要首先考虑的要素。首先我们需要理解，什么是构图？——对艺术作品各个部分的布局，以形成统一和谐的整体。这个过程我们称之为构图。

但构图这个概念并非起源于摄影。早在古典油画中，我们的艺术家们就开始精心地经营和布局画面，以给人舒适和谐的感觉。可以说，绘画作品中的构图，对后来出现的摄影艺术影响深远。

那么应用到了摄影中的构图，则更加简单和有效率，以突出主体物和让画面看上去舒适协调为前提，可以总结出很多可遵循的规律。

1．画面中值得被关注的点

为了避免死板，我们常常不会把主体物放在画面的正中心，而是放在横竖三分线的交汇处。这几个画面里的位置可以给人不牵强，却又强调的感受。

对角线上的点

黄金分割点。常常可以通过后期剪裁，将视觉重心放在黄金分割点上。

2．画面平衡感

就像跷跷板一样，视觉上大小一样的物体，我们常常会给它们对等的位置关系，来达到平衡的关系。而大小不等的物体，大的物体会更接近跷跷板的支点，也就是我们画面的重心。

3.画面的稳定感

三角形构图是摄影和绘画中都很常见的一种构图方式，因为三角形具有稳定性，三角形的构图由最突出的主题物支撑起来的画面，会给人稳重的感受。

在摄影和绘画中，构图的原理是相通的，它有很多既定的规则，但又不能完全按照规则，在很多时候，我们的主观感受也无比的重要。学习构图，比起死记硬背，更多的是要去看优秀的作品，感受画面的微妙之处。