《戴珍珠耳环的少女》–维米尔，17世纪荷兰风俗画家，留存至今的作品不超过4幅，但幅幅都是精品，他喜欢画平常生活中的场景，画面温馨舒适宁静，喜欢洒满整个屋子的柔光，他笔下的荷兰欣欣向荣，生动活泼，忙碌的仆人也经常入画，把女仆画出女神的感觉。

《海上渔夫》–威廉.透纳，19世纪英国学院派画家，风景画曾经只是绘画背景而已，透纳的风景画和宗教绘画人物肖像平起平坐，他笔下的宁静大海，暴戾风暴让人震撼，老年的透纳一改之前写实风–《议会大厦的火灾》，抛弃画笔和刮刀，放纵夸张的用手直接涂抹，把虚无缥缈的风和速度发挥到极致。

《睡莲》–莫奈，19-20世纪法国印象派画家，逼真并不等于真实，只有真实的感受才让我们与画作之间更加亲近，开创了欧洲艺术史上一个全新的时代。草堆系列，睡莲系列都在表现着莫奈对阳光的强烈追逐与喜爱。

《苹果篮子》–塞尚，20世纪法国后印象派，塞尚一生钟情于各种苹果和罐子，被称为“苹果男”画里各种苹果、罐子、风景都歪了，他打破画面中的透视规则，静物有些部分没有上色，衬布的褶皱没有画完等，这些都不是对实物的模仿，而是对观察角度和绘画本质的探索。

《星月夜》–梵高，19世纪荷兰后印象派画家，梵高一生从未受过完整的美术创作训练，靠自己的摸索，努力不懈，短短十年完成近千幅油画作品。你如果去看他的自画像，会发现他眼窝凹陷，眉头深锁，每幅作品都心事重重，但他笔下的向日葵激情澎湃，作画是用心用力，纵横交错的笔触厚厚突起，形成饱满的波浪型。

《杜普医生的解剖课》–伦勃朗，17世纪荷兰写实主义画家，在伦勃朗的作品中，光是永恒不变的主题，他用光在画面里上演一幕幕鲜活的故事，用强烈的阴影增添作品的厚度和神秘

《美惠三女神》–鲁本斯，16-17世纪比利时巴洛克画派画家，鲁本斯一生作品多达2000多件，是首屈一指的宫廷艺术家，满足世俗王权的审美需要，彰显权利和富贵，鲁本斯画中的女神更多的是平民似的肉欲和欢快气息。