通常情况下我们画作品时都需要事先打个底稿，主要目的在于解决构图，造型和空间方面的问题，这样可以提高效率，也使得后期的深入更加的准确，那么前期在打形阶段的线条该如何表现，是比较重要的一个开头。
有以下几点值得注意，一是线条要轻，即色阶要浅，手的力道需要控制，不要画得太重太深，要留有余地，一但有问题也好进行更改，不至于在纸面上留下痕迹从而影响美观以及后续的工作，二是流畅，这个是相对的，并不一定要求一根线画到底，而是在运笔的过程当中有分阶段的连续性，在操作过程中有粗细变化，节点变化，不刻意，不呆板，使手与眼自然结合起来，也培养了对线条的敏感度，当然，这需要长时间练习才可以达到，非一朝一夕所能解决，三是统一，在整个作画过程中，线条的深浅轻重和流畅度始终需要保持在统一的大框架下，避免出现局部过重过轻，与其余部分脱离。只要我们留意到以上几点，那么刚开始作画的一些问题基本就会得到解决。
接下来说说打形技巧，这方面重点就在于观察了，眼睛观察频率的高低直接决定了形的准确程度，这样说毫不夸张，因为眼手脑必然结合，过程为：观察–记忆–作画，如此反复的一个过程，这个过程会贯穿整个作品周期，直到结束。所以我们也要不断训练自身的观察力度，当眼睛看物体敏锐了，形自然就打得准。
线条表达与观察训练对于初学者或是进阶画手甚至高手来说都需要长期关注练习，就好比歌唱家每天都要练习发声，乐器手每天都要练乐器一样，只要不断坚持，就会得到应有的收获。