人物姿态的创作广泛用于人物插画设计，动漫设计，分镜头绘制等设计工作中。
千姿百态的动作，不同的视角变化，不同身材，都让其学习难度大大增加。这里我
总结了关于角色姿态创作学习的六个阶段，方便指引大家更好的分配时间和制定学
习计划。

境界一：具备基本绘画能力，能根据参考图摹写出准确的形体。这个阶段的学
习所画的内容要广泛，不能仅仅局限于你要学的题材上，避免被某一种题材的绘画
方法所套路。

境界二：建立结构模型，根据人体实照或者手办、模特，画出对应的简化结构
和基本的明暗关系。这个阶段是熟练对形体结构化，将人体各部分符号化。

境界三：空间想象能力，默画出不同视角不同姿态的人体结构。这个阶段如果
实现不了，反映的问题就是境界二还不过关。人体的训练指标中量是非常重要的。

境界四：人体解剖知识，根据解剖知识为结构人体绑定准确的骨骼肌肉。这个
阶段需要了解全面的人体解剖知识，虽然这方面知识特别多，但作为理论，无需先
背它一通，你只需要整理好这方面的解剖示意图，边画边用即可。不过你画的内容
越多，画面的整体协调性以及细节的表达的要求也越高。这个阶段能够完成，在日
漫，美漫上的创作就能得心应手了。

境界五：素描艺术表现，对创作的角色进行全因素素描刻画。
境界六：色彩艺术表现，对创作的角色进行全因素色彩刻画。
这两个阶段纯艺术含量比较高，对艺术创作要求更高，适合游戏影视角色设计，美
宣插画海报设计。这个阶段可以大量临摹古典大师的油画作品，以及优秀的画师作
品，探究更多美的法则和形式，增强画面表现力。

大家可以根据自己专业的要求和自己目前的能力看看自己属于哪个境界，以便
加强这方面的训练。