想象和创意在绘画的设计语言中占有相当重要的地位，想象并不是指凭空想象，是需要建立在具体对象上面，评论作品是否上层，除了看造型之外，其次就是看它的创意与思想，德国视觉设计大师说：“一副好的作品，必须具备图形语言而非文字表达”，这里所指的图形即是对实现世界的对象通过视觉转换所形成的一种视觉现象，创作者通过自身对事物的理解，在可行的条件之下进行加工和再创造来向其他人传达某个思想以及理念。
图形语方本身区别于文字语言，与音乐语言一样，是感观上的表现，文字并不能说明所有信息，大多时候在文字无法表达的情况下，图形语言就起到了传导的作用，其次我们习惯利用文字来表达情感和想法，但事实上人类的大脑中有六成以上是通过图形来识别。
想象在绘画当中如何利用是设计者们需要长期研究和练习的课题，采用正确方法可以起到事半功倍的效果，这需要我们在平时要善于收集创意资料，可以是生活中的所有有趣的事物，在积累到一定量的时候就能为创意提供非常好的平台，而且在收集过程当中能让我们的思维得到锻炼，视觉感观上得到提升。
将想象实质转化为作品的时候需要经历几个阶段：收集图形资料、设立创意思想、分析构图、不同种类的造型设计、色彩搭配、细节处理等，然后通过手绘的形式最终表达出来，在这个过程当中需要进行反复的摸索与调整，最终设计出具有艺术效果的作品。