抽象艺术的出现，是一次巨大的革新，它完全消除了古典艺术强调主题写实再现的局限，把艺术的基本要素——形式、线条、色彩、色调、肌理作为具有本身独立意义的元素，并把这些元素进行抽象组合，创造出抽象的形式。

康定斯基 《黄 红 蓝》
说起抽象艺术必然会想到其创始人——瓦西里•康定斯基。上图是他的代表作之一——《黄、红、蓝》，这幅画被认为是康定斯基理论最好的诠释。他试图把抒情和几何图形有机的结合。。结合的办法就是在几何结构与造型中配上明亮的光与柔和的色彩，使抽象绘画富于激情和想象。

康定斯基 《构成第七号》
康定斯基在1913年创作的《构成第七号》可以称为是一支音乐狂想曲。这是他作品中画幅最大的一幅，也是超越他以往其他作品的杰出成就的作品之一，因此用“狂想”来形容也不为过。初看这幅画时，给人的感觉是异常迷乱，同时也可以感受到康定斯基构图的技巧，因为画面中有着无数的重叠和变化的布置。并且每一个形体都有着自己的法则，每一个法则又在这个整体中发挥着强大的冲击力，使画面本身充满着律动感，又如同一部伟大的交响乐。在画面中较为突出的是，画面中央出现的黑色的点和线，像旋风一样牵动着整个画面的色彩，具有强烈的倾向性。

蒙德里安 《红黄蓝的构成》
蒙德里安，几何抽象派的先驱。他认为艺术应脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界。他崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁。
1930年创作的《红黄蓝的构成》是他几何抽象风格的代表作。粗重的黑色线条控制着七个大小不同的矩形，形成非常简洁的结构。画面主导是右上方那块鲜亮的红色，不仅面积巨大，且色度极为饱和。左下方的一小块蓝色、右下方的一点点黄色与四块灰白色有效配合，牢牢控制住红色正方形在画面上的平衡。在这里，除了三原色之外，再无其他色彩；除了垂直线和水平线之外，再无其他线条；除了直角与方块，再无其他形状。巧妙的分割和组合，使其形成一个有节奏和韵律的画面，从而实现他几何抽象的原则。

马列维奇
至上主义奠基人马列维奇首创了几何形绘画，留存于世的那些作品在这么多年以后，仍以它的单纯简约而令人惊讶。他以其谜一般的作品，为20世纪的艺术界勾勒出一片璀璨的星空。
抽象主义艺术，开创了艺术发展的新天地，具有重大的突破：
1、 完全放弃了对真实对象的描绘和再现；
2、 运用绘画的各种基本元素，形式、线条、色彩、色调、肌理等等来表现自我的心理主观感受；
3、 把形式、线条、色彩、色调、肌理等原来仅仅是绘画元素上升到绘画主题的高度，绘画的核心成为这些元素的自我表达和组合。
面对抽象艺术捉摸不定的意念图像，最好的办法是放弃无谓的实体寻求、猜测与揣摩，在色彩、线条的舞动中，尽情体会艺术的纯粹与美丽。