绘画究竟有什么好处，今天从五个方向浅谈一下：
1.绘画是意识的投射，是情感的延伸。
自我意识通过绘画承载，用作品形式凝固情绪
挪威画家爱德华·蒙克,其名扬世界的作品《呐喊》很好的诠释了作品是情绪的延伸。父母在其幼年的时候双双因疾病离世，所以他的作品《呐喊》以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。他在绘画中延伸了自己的情感，让自己的生命在绘画中延续。人在极度孤单的时候，绘画是一剂良方。很明显的一个例子就是我自己。小时候的我爱上画画的原因是因为爸妈要上班，没有人的陪伴日子，我就开始在画纸上涂鸦，从开始没有目的的涂画，再到开始有想法的绘画，这个过程中陪伴我度过了很多孤单一人的日子，虽说是孤单的一个过渡，但是在绘画过程中，时间不知不觉的过去，即没有孤单的感觉又收获了许多绘画的灵感作品，日积月累，慢慢地对绘画开始依赖，无论孤单无论烦躁无论繁忙，绘画占据了生活的一部分，现在拿出作品，很多都变成了现在绘画的素材。甚至有些作品记录的是当时所遗留的情感，如下图：这是15年去尼泊尔，恍如一面的库玛里女神，对尼泊尔美好回忆的记录方式就是将情感寄托于画中，所以说绘画是情感的寄托，也是一种情感的延伸。

2.绘画是情感一种提炼，艺术让其更丰富。
让不善于表达情绪的孩童酣畅表现于画纸之上
在教学过程中，有些孩子爱爸爸爱妈妈，并非会用口头来进行表达，使用绘画的形式来表达对于亲情的寄托，每个家庭氛围都能体现于绘画上。有一个学生：小名源源，今年5岁，之前没有参加过任何绘画类培训，爸爸反映她爱在画纸上涂鸦，画自己喜欢的小公主。家人也从未限制她在画纸上的表达，在于我们看来，他们家是以一种自由的态度在支持她画画，爸爸说只要她喜欢就好，所以现在有一个很明显的特点，在课堂上，我给予一个主题，她可以很快的画出自己想法和当下绘画时的情感。小朋友也有自己的想法和情绪，例如下图中的人物表现。当时这张作品，爸爸觉得小朋友画的很棒，问了些问题（图二）。其实通过系统的绘画，除了学习的环境影响，当然还会有老师的引导方式在慢慢的让孩子们更有信心和勇气表达自己的情感和想法，所以绘画不仅仅是一种很好丰富情感的方式，画画过程中所见所闻也能拓展自己的艺术视野。

3.绘画是提升审美的途径之一
绘画教你如何看，如何搭配，如何欣赏

如何看：绘画是一种静态艺术，通过绘画表达情感或是某一时刻的事件，都需要画者有善于选择和捕捉启发性的某个瞬间形象的能力。这就需要他有具有看和概括的能力。如何搭配：色彩的运用，以及作品多种的形式的展现，都需要画者具有相应的搭配能力。如何欣赏：绘画的材料和使用的工具也需要相应的欣赏审美需求：中国水墨的柔情墨趣、油画堆积的笔触感、或是线描干净又重复的细腻笔触带来的美感等等。这些都是可以通过绘画而学习。而学习后的效果往往在生活中就能很好的体现。例如在带孩子去逛街买衣服的时候，孩子会自主的挑选服装，并且进行搭配：服装款式或者颜色上都会有自己的想法，怎么搭配好看，就好比镜子前面的自己像是一幅画，什么颜色的搭配好看，什么质感的服装适合自己，甚至有时，孩子会对家长的着装品味进行点评，其实这些生活中的乐趣都是可以通过绘画潜移默化影响的。绘画影响的不仅仅有绘画领域更多反映于生活的各个方面，艺术审美一定程度上也决定她（他）所生活的圈子层度。

4.绘画是通过形象思维充盈知识

像一个海绵，吸纳不同趣味形式，反馈表达
埃舍尔：荷兰图形艺术家。他以其源自数学灵感的木刻、版画等作品而闻名。一个数学家爱画画的原因，一个人的认知的边界，决定了其充盈的深度，在他的作品中数学的原则和思想通过艺术绘画的形式得到了非同寻常的形象化。可见美术是几乎可以和所有学科嫁接的中间学科。来画室学习的很多的学生，并非专业的美术，更多还有很多社会人员，比如：纹眉师、纹身师，因为职业需求而通过艺术绘画培训学习，从而自我实现价值。绘画中图形思维在生活中影响也是方方面面。例如：我们都有一个这样的现象，就是听他人说一个人，第一时间脑海里浮现的就是对方的长相，却半天喊不出对方的姓名，这就是我们的形象图形记忆要比文字记忆更加深刻，脑海里的影像记录长久而深刻。在绘画的过程中就能够很好的将这样的图形思维运用起来，脑海里看完需要参考的图像，闭上眼睛，将自己的想法在大脑中和参考图结合，形成最后的作品形态，我想这就是绘画带来的图形记忆。包括我们去上卫生间，能够很快的辨识男女卫生间的标识，这就是我们脑海中留下的形象识别！

5.绘画技术是艺术能力的基础
思而学，学而用
孩子可以学习绘画技术提高艺术能力，技术决定表现形式，我们要有相应的能力，通过相应的技法来体现相应的艺术能力，绘画中强调眼手脑的配合，这是是综合能力的提高，艺术能力是一个人的眼界和基础。很简单，通过艺术学习，无论从事的是什么艺术相关工作，都需要有基本的设计审美以及设计功底，从小开始接受艺术熏陶，对于作品的理解能力以及基础技能都能很好的在作品中体现出！
很明显的一个案例：对于刚开始学习绘画的和已经学习很久绘画的学生面对相同的课题，他们会有不同的认知和理解，对于画面的掌控，色彩搭配，构图理解都会呈现自己所学知识成果。

（早期学习绘画，中途空缺已久未画，稍有些生疏，线条不够流畅，对于画面的构图没有很好的把控）

（坚持学习绘画的学生，除了线条干净利落，对于主题的花纹设计、颜色布局以及搭配都较为精细，画面中体现了自己的想法和局部创作）

未完…请期待后续