入门来说，我们接触的最多的简单可以分为工笔和写意，以人物，山水或花鸟为主。

国画专业大致可分为：人物，山水，界画，花卉，瓜果，翎毛，走兽，鱼虫等，有工笔，写意，勾勒，设色，水墨等技法。设色又可分为金碧，大小青绿，没骨，泼彩，淡彩，浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视。

画幅：

横向展开的有长卷、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，小品，镜框，另外还有扇面、屏风

国画与西画区别：

中国画重神韵，西洋画重形似。

                 （一）中国画盛用线条，西洋画线条都不显著

                 （二）中国画注重意境，大多用的散点透视法，西洋画注重透视，用的是定点透视法

                 （三）中国画不讲解剖学，西洋人物画很重解剖学，注重表现人体肌肉

                 （四）中国画不重背景，西洋画很重背景

中国画有着自己明显的特征，讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。讲究笔墨神韵，笔法要求：平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，焦、浓、重、淡、清。讲究“骨法用笔”，不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响。讲究空白的布置和物体的“气势”。

一些名词解释：

写意：用简练的笔法描绘物体，抒发感情，表达神韵，大部分画在生宣上（大写意是更加草书，高度自我的艺术表现）

工笔：与写意相反，要求画面工整细致，大部分画在熟宣上（另外还有半生半熟的宣纸，适合画半工笔半写意）

水墨：用水和墨作画，用浓墨，淡墨，干墨，湿墨，焦墨画出不同浓淡和笔触，色调主要是黑白灰

没骨：不用墨线勾勒，直接以色彩绘画

白描：单用墨色线条勾描形象

青绿：主要以石青，石绿为主色，分大青绿，小青绿。前者多钩廓，少皴笔，着色浓重，装饰性强；后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。

金碧：主要以泥金，石青和石绿为主色

浅绛：主要以赭石为主色

界画：用界尺引线

翎毛：需要对各种鸟禽形体羽毛有深刻的研究了解

宿墨：宿墨来自两个方面，一种就是研磨好的墨或墨汁放几天、过夜、甚至脱胶变质尔后再加上水调开使用。另一种是把墨块放在水里泡起来，泡成粉碎再用，这一种的效果会更好些。宿墨较有覆盖力，这样两种宿墨的效果都可能有些许小颗粒，画在纸上会有些许微妙的肌理效果宿墨常用于最后一道墨。写字一般不用宿墨，绘画上可以用

院体画：一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画，这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻

文人画：亦称“士夫画，泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画