近几年的教学生涯，让我明白，不能始终踏步于原地，固步自封，即便你有很多思绪也无法正确的使用到极致。记得尹少淳老师曾经说过：“世界之大，行业林立，美术教育仅是其中一个“点”。”我想就这个“点”我都需要深究和思考许久。

从古至今，现有美术，后有美术教育。从最早期，古人就已经通过美术的方式创造图形，以表达思想和情感，便于和种族人群交流，甚至是传播知识、自己生活态度以及信仰。动画片《疯狂原始人》中就体现了这一点，通过绘画形式进行生活趣事的记录和情感的交流。动画片中体现出美术源于内心，不用教，全是情感的真实流露，这也是美术本身自带的一种教育形式，那为何发展至今，却出现了大大小小的美术教育培训机构呢？就是关于美术的另一方面：社会在进步，美术也需要通过教育的模式传播，不仅仅是美术的历史知识，还有绘画的技能。所以才会慢慢出现了专业美术教育的学院。

这是一个很有趣的发展，早期的美术传承，几乎都是属于师傅带徒弟的形式，师傅都属于当时社会较为有作为和名气的拥有技艺之人，学徒入门先考究你是否符合作为学徒的要求以及标准，再由师傅传授“独门技法”，从而学习，光耀门楣。这种教育来说，还是过于封闭，容易失传，再后来，美术的技能也需要融合其他知识，而后慢慢就演变成学院派，不单单只教授技能了。

说了这么多，其实从中可以提炼出来：无论是师傅还是现在传授知识的老师，都体现出了：奉献！

无论是以前的教书先生还是现在的教师，都是将自己的所学所见，加以凝练和概括，再传授于学习之人，这个过程中，传授者除了需要自我提升还需要揣摩更好传授教育养分的形式。所谓教育者究竟需要如何自我审视，如何更好的将学科知识传授的同时，还起到为人师表的作用？

看了尹少淳老师的书后，收益颇多，首先是对自己所任教学科的自省，都说每一学科都有两方面的任务：一方面是传授学科的基本知识和相应的技能，另一方面则是通过教育后引发学生身心变化。当然这也不能仅仅依靠学校教育独立完成，需要家庭社会环环相扣，形成整体，彼此圆融，才能形成！

美术课程或是美术教育不仅仅是要培养学生的基本审美能力，更多的是通过美术教育引发学生、独立思考和创新能力。我想这才是真正美术教育的根本意义。

在现在的课程教学中，鼓励学生观察发现的同时，进行事物的联想，发挥想象力，大胆去表现自己的情感和思想，对于目前所任教的这个阶段的学生，不以匠人的思维去引导，寻找趣味寻找自我风格才是一种新探索！我认为所谓的创造力，应在有技术认知的基础上进行深入，培养创新能力：

首步就是初期的模仿，以图形或是形状的方式概括具体事物，其次加深自我造诣，提升技巧与表达的形式，沉淀绘画基础，最后才是真正打怪的高级版，就是自我的创作，自我的思想情感加上娴熟的理解以及夯实绘画基础，完成美术学习阶段。

当然这些说的都是大方向，具体的操作也需要根据学生个人情况。