我们喜欢画画，学习绘画的人应该都有一个有一天能出去写生的想法。写生能够帮助我们及时的记录我们即时看到的美景和感受，不论是为了在旅游的过程中能够展示我们的风采，还是为了学以致用。写生都能够满足我们的憧憬和需求。

写生是直接面对对象进行描绘的一种绘画方法。都说艺术来源于生活，写生就是能够提供给我们零距离面对生活的途径。它可以提高我们绘画各方面的能力。比如可以帮助我们体验生活，收集绘画素材，获取创作创作灵感，提高绘画技法等等方面。

写生都多种类别，其中风景写生应该就是最广泛，最有趣味性的一种了。当我们在室内进行静物写生，初步学会了怎么观察实物的方法，怎么布局构图，怎么分析物体的光影结构，再了解色彩的变化和调和规律，我们就能去户外写生了，户外写生对我们的水平提高会是显而易见的。

风景写生首先要做的就是取景构图。比起室内，户外的变化就太丰富了，自然生成的景物，自然的场景一般都是没有规律可寻，相当杂乱的，四季的景色不同，题材丰富，尤其是光影瞬息万变。取景变得不是我们看起来那么简单。要找到一幅美的，具有观赏性的画面需要我们做很多工作。要有一颗对生活充满激情、感情的心，既要打开眼界感受大景的整体感受，又要细致入微的观察物体的准确结构。要多欣赏风景画，再加上写生的实践总结，增加自己的见识，提高自己的审美。在我们初期写生的过程中，利用取景框帮助我们取景是一个很好的选择。取景框可以在商店购买，自己制作也非常方便，如果没有，临时用双手拇指和食指交叉也可以形成一个简易的取景框。构图的时候要特别注意画面的层次和空间。要主次分明、疏密得当、虚实结合、透视结构准确。一般会把画面分为近、中、远景，视觉中心也设置在中景上。不同的视角也会有不同的效果，俯视给人广阔的空间感，平视给人自然、真实、亲切的感觉，而仰视会给人伟岸、崇高的感觉。

在取景构图后，我们就要定好整个画面的调子。无论我们的素描写生还是色彩写生，提前定好画面的黑白灰调子都可以让我们在后面的整个过程中轻松很多。这时我们可以画一幅纯黑白灰的小稿来对画面进行推敲，调子基本就决定了我们想要表达的效果和情绪。

而在风景写生中最难的应该就是对光与色的把握了，自然环境中光是瞬息万变的，就这需要我们有敏锐的观察力和总结能力，在瞬间捕捉到我们想要的场景。不同情况下的光会产生不同的色彩，通过大量的写生训练，了解外光色彩的特点和规律是我们外出写生的核心趣味所在。

比如景物受光部分会偏暖调，带有阳光的特点，不论物体的固有色怎么样，都会微微偏黄或者橙。景物的背光部位则会偏灰，冷调。而受地面的反光部位就会带着环境光的色调。这跟我们素描上的调子有十分相似的地方。

最后就是我们具体绘画过程中的技法表现了，这个需要我们自己仔细观察了，不同的物体有不同的姿态和质感，在不同环境中也有不同的表现，大量的练习和学习就是我们快速提高的唯一办法了。一般写生时间有限，所以我主要把握好大关系，不要在刻画细节上浪费太多的时间，因此我们对景物的提炼和体会就是我们需要长期训练的点了。