了解水彩1
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水彩画是透明颜料用水作为媒介作画的方式，水彩画的历史在欧洲是和油画一样悠久的，最早在欧洲起源，这个观点在美术史学家们是公认的，古埃及时期就有人用水调和颜料在草纸上作画，14世纪欧洲佛罗伦萨教堂就是用水彩单色来起的壁画，但那个时期因为是单色，所以没有发挥出水彩的： “彩”，作画方法和素描类似，15世纪就已经出现颜料配合水和胶调和后作画的方式了。（如今我们用的水彩纸上都是经过加工处理，在纸的表面是有一层胶，或者称矾，有些存放时间长了，或者存放不当的水彩纸就会脱矾，后面会详细说明。）直到文艺复兴时期，才有些画家开始尝试多色的水彩，但17世纪绘画风潮是趋向于大幅油画，而当时的水彩技法和材料的限制无法满足需求，所以发展必然受限。累计到16世纪初期，绘画大家们也都绘制了一些现在饶有名气的水彩画作，比如：丢勒的《大草坪》《阿尔卑斯山》。17世纪的荷兰在水彩的色彩方面取得了一定的突破，以伦勃朗为代表。18世纪英国保罗·桑德比，毕生从事水彩画的研究，并集前人之大成，创造了用多种色彩点染描绘的形式，使水彩画技法取得了重大突破，成为英国水彩画之奠基人。18世纪英国的水彩画坛，其始可分为写实与浪漫两大派。写实派的代表当推桑德比，而浪漫派则以柯岑斯。前者对景物以如实描写为本，且着重英国本土的风光。而后者则以想像力纳入他们理想的构图中。到了19世纪上半期，英国的水彩画在世界画坛上放出了异彩。英国水彩画之兴盛，自有其内在因素。一是英伦三岛气候湿润，经常笼罩在雨雾弥蒙之中，大自然的光线及色调变化迅速而微妙丰富。水彩是表现这种自然景色最具长处的恰当而轻便的工具。这个时期，德国和法国水彩虽然没有得到普遍的关注，但已经有很多业余爱好者画了许多出色的水彩画，而且风格各异，英国的水彩画作品于19世纪下半叶被介绍到美国以后，引起很大的兴题，一时爱好者甚多。还有一批为数不少的写实的水彩画家，他们致力于水彩技法方面的探讨，并特别注意在技术手段和工具材料方面的研究和出新，从食盐到松节油等等，几乎所有能使画面的肌理、色彩及水分等发生特殊效果的东西，他们都不择手段地在写实所允许的范围内加以尝试，而且取得相当大的成绩。前苏联水彩画坛进入20世纪以来也甚为活跃。
国画是我们老祖宗们的根源，水墨工笔在表现方法上与西欧的水彩画不完全相同，西欧的水彩画传到中国大约有百余年，近十多年西方的水彩画才普遍受到大家的喜爱和推崇。近年来，一些高等艺术院校的中国画系，也设立水彩画课，以借鉴和溶汇西方艺术之长。
西方水彩画是近几年才在中国火起来的，中国院校也是近几年才开展的水彩课，所以对于我们来说，很多水彩知识和技法需要靠自学，关于技法，由于绘画是一个行为技术，这个只能留在课堂上跟同学们分享才有好的学习效果，这里我就先说说水彩的画材。相比油画素描来说，水彩画除了技法外，材料的好坏对于作画本身影响很大，所以我认为水彩画才是花钱最大的坑。
首 先， 水彩纸，同学们不要去相信外面卖的写着“水彩纸”三个字的口袋装，他们大多数和素描纸一样，只是换了一个名字，并不能用来画水彩，我们国画用的熟宣或生宣也不建议用来画西方水彩画。有一些质量好的素描纸，或者是需要大幅纸张的水彩画，我们可以用木画板和水胶带裱起来画，如何裱课堂上有教同学们。水彩纸主要看克数，推荐不低于300克。克数大纸就厚，厚的纸泡水不容易起皱，纸太皱时会造成颜料堆积，有时候很影响效果，厚的纸也比较耐得住反复水洗分层，不过厚的纸就相对来说显灰，薄的纸比厚的纸画起来颜色能鲜亮一些，网上或者专业画材店是有卖的。水彩纸不建议多买屯着，买到后密封放在不见光的环境下，因为光线对水彩纸是有伤害的，因此完成后的水彩作品，也需要尽量使它们处在没有光线直射和潮湿的环境下。水彩纸存放太久也会“漏矾”，也就 “脱胶”以及上不了色的问题。脱矾可以买修复液，所以水彩纸建议最多买半年内用的量。水彩纸根据产地工艺重量(克数)都有很大区别. 同时还有网点和纹理的水彩纸.哪一种好用因人而异，网上有卖打包试用套装的，可以买来试试自己更喜欢哪一种，所以水彩纸有粗纹细纹的选择，不分正反面，一般需要画写实，需要画面细致就用平滑的细纹纸面，好的水彩纸经得住反复水洗分层刻画，不好的水彩纸过于繁复纸也会脱矾。需要画写意不反复水洗分层就可以用粗面，能形成自然的晕染和肌理效果。
水彩纸推荐：英国获多福手工水彩纸（棉）中粗/细纹法国康松枫丹叶fontval（棉）双面肌理法国拉娜lana(木浆)意大利发布里亚诺farbiano（棉）中粗/细纹英国博更福brockingford（棉）中粗/细纹法国阿诗（棉）细纹德国哈尼姆勒hahnemuhle（棉）中粗德国哈尼姆勒塞尚hahnemuhle（棉）中粗/细纹
接着，水彩颜料，水彩颜料有管状和固体、液体，固体携带方便，使用起来节省又干净，很好控制用量，只是不适合画大篇幅，而且颜色没有管状那么多，尽管颜料可以自己调，但始终没有专业材料商研发制作出来的色彩那么纯粹，液体颜料透明度更高，但更需要控制力，有些喜欢画写意的水彩画大家们喜欢用液体，不同的产地和品牌研发的颜色各有不同，各有优势，所以专业画水彩，可以买管状多色，然后自己分装小盒让他自然风干变成固体，不过要尽快用完，毕竟媒介剂放得没固体颜料那么多，剩下的管状还可以留着画大篇幅需要的时候用。分装小盒现在网上也很多卖的。几个比较知名的颜料公司都会生产学院级和艺术家级这两种不同质量、不同价位的颜料。比如温莎牛顿的学院级叫歌文，艺术家级就叫温莎牛顿。泰伦斯的学生级是梵高，专家级叫伦勃朗。国产温莎牛顿/樱花/泰伦斯/普通马利这些颜料可以说就是业余级。
水彩颜料推荐：【歌文】颜色比较淡雅，透明度很高，个别颜色比艺术家级要轻浮，也可以说暗淡一些…质地中粗，扩散性不好不差浅镉红，柠檬黄，群青是公认温莎最优秀的颜色不过近年来歌文被卖给了法国厂，品质比英国厂下降很多，买到哪种要看运气了
【梵高】
和歌文相比非常浓艳，个别颜色艳得有点俗气…大颗粒但是很好溶
【吉祥】
严格来说是颜彩，部分颜色的透明度都不及水彩，所以颜色要是搭配不好会显得脏我很喜欢用它画食物和细节，透明度低也可以是优点，颜色会更鲜艳也显得更厚重
【吴竹】
说到颜彩，不仅有吉祥。兼具吉祥优点的基础上，吴竹更好溶，也就是扩散性更高只要混色不多，主要用纯色，单用它完全够了
颜彩更推荐吴竹
【施米尼克】
猫头鹰的学院级其实价格并不贵，最近引进到国内来又大幅度降价了，感觉反而颜彩要贵那么一点
按照品级大概可以分为：
一类：英国温莎牛顿，美国Daniel Smith, 意大利美利蓝，荷兰老荷兰，法国申内利尔，日本荷尔拜因和德国史明克。
二类：荷兰泰伦斯伦勃朗，德国卢卡斯，比利时布鲁克斯，英国daler rowney。
三类：俄罗斯白夜
然 后 水 彩笔，毛质可以分为贵一点的貂毛手工水彩笔，然后有松鼠毛，或者羊毛，狼毫，猪鬃（一般油画用得多），人造尼龙，自来水笔等。我个人喜欢尼龙笔，根据个人习惯和要表现的效果不同区选择，还有笔头形状也不同，同理需要各自实践出真知，圆头水彩笔操作方便更容易控制所以是最常用的笔刷；平刷画画很快，方块形状的东西画起来很方便；刷子更适合铺色和晕染天空什么的；还有斜头平刷适合画曲线面，扇形的笔刷则特别适合画树叶啊草丛什么的；针点型刀锋型则适合拉线。很多国画用的毛笔做工好，笔锋聚也很好用。毛了笔锋的笔留着用来画些树干，草草的笔触纹理也是很好用的。关于笔的型号，每个品牌的每个系列的尺寸大小都不一样，根据你的画面，需要用的型号也不一样，这个还是自己摸索自己的习惯吧。对于笔的保养，有些同学把笔顺手放在洗笔筒里，毛朝下，蘸颜色时候不顺毛蘸，这些坏习惯得改。
水彩笔牌子的推荐：温莎牛顿（英国），拉斐尔（法国）达芬奇V10/V1503/V35画细节/V428全能貂毛/709刀锋笔/（德国），Escoda（西班牙），Alvaro 阿尔瓦罗（澳洲），华虹（韩国）
最后关于水彩的其他辅助材料:1.高光笔、高光墨水（点高光用，比用修正液自然，但一般底色深才明显，有些浅色的不上色）2.留白液（一般用在细小的地方，上色前用，留白方便干净，但比自己留白要僵硬一些，所以比如建筑上用更合适，人体上用就不够自然）3.牛胆汁（可提高水彩颜料的湿润度，增强水彩颜料的流动性）4.各种制造肌理效果的小工具（海绵、盐、蛋清、粗砂擦、伏特加、保鲜膜等等，你觉得可以用的都可以）5.纸张修复液（脱矾的纸可以用它修复）6.水胶带、纸胶带（固定画纸用）7.水彩其他媒介（有增加水彩透明度的、加快颜料干的、延长干时间的树胶等等）
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