我们在学习美术时，常常先学一段时间素描，再学色彩，这样的学生安排往往使学生

认为画好色彩必须先学素描，素描却成了兴趣的绊脚石，什么线条画不直，排线不工整。把美术学习的问题全部转移到画直线上来，这样狭隘的认知，是很难领悟绘画的真谛的。

素描，因为它用重色单色工具绘画，简单操作，排除色彩干扰，所以能做关于基础理论的专项训练。完成一幅作品需要解决所有的造型因素，学习素描能逐一解决透视，结构，空间，形体等。这是从学习出发认识学素描的重要性，但如果说素描是一种独特的艺术形式，那么我们又应该怎样去认识素描呢？艺术本同宗同源，也就是说素描也是一种和色彩有着相同形式美法则。色彩可以通过不同的工具制造肌理效果和笔触效果，相对于这一点，我们的素描也能通过不同的工具（比如湿性介质）制造不同的肌理效果和笔触效果，所以同学们不要认为素描就是为了排线而排线，用不同材质去制造素描底纹的肌理也是对生活的美的发现，因为做肌理的工具来源于日常不起眼的工具，比如牙刷，薄膜，滚筒，抹布等等。而我们的肌理效果可以模仿布料纺织，竹席编制，破损墙面，这些有意思的美全靠同学们自己在生活中去发现，这样的素描具有了像色彩一样的肌理笔触的形式美。色彩笔可以有圆头，平头，扇形，刮刀丰富画面效果，素描也可以将湿性材料溶于水用色彩笔来铺明暗关系，用铅笔深入刻画，这样的绘画过程能让作画者的注意力集中到画面整体美感的把握中去，而不是陷入无尽的局部排线之中。下面来欣赏一些不为排线而排线的素描吧。