电影是一门综合性艺术，通过听觉、视觉形成独有的心理感受阐述情节，感染受众。而作为电影第一要素的自然是眼睛看到的视觉美术，它对电影的色彩、造型以及光影效果等众多细节产生极大的作用。美术可谓是电影的生命与主要载体，为电影提供取之不尽的艺术养分和创作来源,而电影美术的不断演化也推动了美术在更宽广领域的进步。两者有着不可分割的艺术联系，互为支撑，共同成长。

   相对于美术的历史悠久，电影是一门年轻的艺术。绘画一直被认为是电影艺术的母体，在历史不同时期，不同的美术流派为电影的视觉造型提供了众多借鉴的养分。几个世纪以来，电影诞生之前，画家们已经为这个世界构筑了足够繁复的思想、故事、乃至世界观，大批承载时代问题与答案的绘画作品形成了我们一个又一个集体的记忆，是电影人的巨大的宝贵财富。

   一部电影在视觉方面要形成风格，则必须从色彩、构图、运动、光影等元素着手。优秀的电影，在影片视觉结构的处理上独具匠心，创造的画面丰富而唯美，风格独特。

一.美术色彩在电影中的应用

   任何一部电影都拥有自身一个主题风格与基调，据电影剧本的需要，有的欢快明亮，有的是悲痛沉闷。要展示主体基调，除了利用不同拍摄手法以及叙事风格来表达外，更为直观的表达方式便是色彩元素。鉴于观众对电影的视觉理解最为直观，所以色彩的基调是唯一最能够烘托气氛并且表达情绪的方式，虽然是无声的语言，却最能表达主题，打动观众。

张艺谋导演的《满城尽带黄金甲》便是一个通过色彩充分表达主题基调的例子，电影中运用了大量的金黄色令电影基调极为丰满。古代中国，金黄色是权力与地位的象征，所以影片中所呈现出的金碧辉煌的宫殿、绽放的菊花、金黄色的服饰与黄金甲部队组成了一幅豪华的金黄色调的悠长画卷，充斥着王权的使命感与身份的紧迫感，也将人物情绪表达得淋漓精致。

二.美术造型在电影中的运用

   造型艺术在绘画、雕塑乃至摄影中，都是通过一种静态的视觉形象将作者的心理情感直观的表达出来，这在电影艺术当中也是一种根本的表现形式。

   在电影艺术当中，造型是一种最为基本的视觉语言，无声的传达出大量信息、符合情节需求或为其发展做大量铺垫。影片中出现的各种风景、场景、各种点线面的罗列、组合以及空间的巧妙应用都能构造出不同的视觉效果，给予观众不同的心理感受。

   总之，电影与美术之间可谓息息相关。没有美术奠基，电影不可能发展起来；而没有电影，美术发展也缺乏了丰富的多样性。