德拉克洛瓦是浪漫主义画派的法国画家，他说过：“临摹可以使一个聪明的画家轻易地获得成功。”安格尔也对学生说：“我不是你们的老师，面前的这幅画才是你们的老师”这样类似的故事数不胜数，梵高临摹过米勒的作品，雷诺阿临摹过马奈的作品，就连达芬奇，拉斐尔，米开朗基罗都是临摹高手，纵观西方美术史，几千年都是讲究临摹，提倡写生的印象派发展不足半个世纪。对于以技法承载的具象绘画，临摹的意义是非常巨大的，它不仅帮你提高技巧，其次培养审美。我们经常看见艺术家，学生走进博物馆临摹世界名著，其缘由都在于此。

临摹也是中国画，书法的必修大课，想一想我们是如何学习写字的，临帖，大师的帖，虽然我们知道这样最终也成为不了王羲之，颜真卿，欧阳询，但我们坚信在临大师书法的过程中会体会到东西，再结合时代产生自我。所以临摹的意义就是审视经典到回归自我，这是一种传承。

那么临摹和写生哪个更有意义呢？如果写生没有明确的创作方向，只是一味的基础训练，还不如临摹来的实在，毕竟临摹还可以提供一些技巧，如果临摹和写生都服务于创作，那么两者才有意义，不然临也是白临，写生也是胡闹。所以绘画终究要回归到创作中来。

求知若渴的学生可以直接临摹，把作品临摹到一样；初出茅庐的画家可以译临，画出作品的意境，无需限制技法；要塑造风格的大师选择创临，在大师的作品上借题发挥，画出自己的感觉。所以同学们，临摹是学习美术的第一大课，也是传承艺术的必修课。