美国的艺术教育相比较欧洲艺术教育，更偏向于现代化，显得更为前卫，由于种族的交汇，也更为多元化。在美国，艺术专业的学生是需要通过全面的通才教育才能进入自己选择的专业进行高阶学习。美国的历史虽然不长，但是他容纳了多元的文化，在艺术领域取得了令人瞩目的成就，引领着现代艺术潮流的方向。美国教学体系的特点有：老师与学生互动多层次，提倡学生个性化的发展，同时也紧随时代潮流的发展。在美国学习艺术专业，学生会体会到独特的教学方式，鼓励学生独立思考和创新，让学生在思想，学术，专业上都会有自己独特的发展，大胆展示自己的创意，充分激发灵感创造出与众不同的风格。

      当今很多国家的教育都逐渐走向利益化的趋势。然而美国依然坚持通才教育，美国大学要求学生必须经过全面的通才教育才能选择一个专业进入更深入的学习，这样更有利于培养综合性人才。美国在培养艺术者时不仅对他们进行专业技能的培养，也注重他们的综合素质的培养。学生刚刚进大学不是直接进行专业的学习，学校要求学生选修各种不同种类的课程，再在这个基础上选择专业课程。这样学生就对自身的水平和能力有了解，在专业的选择上也会根据自身情况来选择自己的爱好强项所在。学生也可以和导师沟通，导师会根据学生的实际情况和对专业的分析对学生进行建议，让学生可以参考。学生学习灵活度很大，学习专业也不是一路死磕到底的，如果学生在以后的学习中有不顺利，也可以在达到一定要求后转学别的专业。

     美术系或者美术学院不仅设立在美国大学，不少博物馆也有从属的美术学院，因此美术学习者受教育的机会非常多。美国的艺术院校也拥有世界上最多的美术专业，美术艺术的主修课程有艺术创作、美术史和美术教育三类，另外还有艺术治疗、艺术治理等分支。一般美术院校都会提供素描、绘画、雕塑、陶艺与版画5种主修方向。还会有开设纤维艺术、玻璃艺术、平面设计、产业设计、室内设计、珠宝设计、摄影艺术等方向。

     艺术学习会受社会环境的影响，美国是非常开放和先进思想的国家，也汇集了很多不同的文化。留学美国可以感受到不同种族与文化的交流，接触不同文化背景，开拓视野，开放思想，有利于培养学生的艺术灵感与创新。