今天给画室学员讲了一下绘画中不明白的词汇以及具体怎么运用到画中。现在整理出来给更多的同学学习参考。

素描、速写：西方绘画传统其实并没有区分素描和速写，都是用单一色彩进行绘画的方法。素面和速写都是需要个人的造型能力，对线条的理解和运用，还有对物体结构的掌握。只是素描更注重对光影物体材质的把握和深入，速写是对形体结构的快速表现，需要绘画速度。多练习素描速写基础对画其他类型的画以及自己创作都是很有帮助的。

构图：绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面称为构图。要求整个画面都要有分割和安排。有很多关于好的构图的方法，比如黄金分割， 天赋和审美情趣高的人比较容易画出好的构图。

打型：在纸上画出所画对象的轮廓外形，画出来的都是平面的内容。和构图密切相关，当构图的分割安排妥当，依照正负空间来打型。

透视和结构都是和光影相关的，有光我们才能看到物体和颜色，光线分为受光、明暗交界线、反光、高光还有投影。把握好光影，对架构有空间的物体就很容易了。

排线：主要是顺着结构的方向排线。比如把苹果视为地球，有经纬线，排线就可以按着这个经纬线的走势来排，塑造立体感。所以排线需要对结构的清楚认识。

写生：观察写生对象确定横构图还是竖构图。主体占的画面比例大就突出主体， 背景占的比例大主要画场景。画面的分割布局，前景中景远景拉开空间感。

总结一下创作一幅画的步骤：先构图，然后打大型，用结构和透视原理去检查修改，然后上光影排线，最后是固有色的色彩搭配。