当今成都手绘培训设计形态表现千姿百态，目的是传达作品，各地文化性即是其中之一，有很多设计师都倾向于文化性与时代感的统一，提倡文化与传统特色，不是简单地照搬已有的符号元素来直接绘制，正如包豪斯所说，真正的传统是不断前进的产物，它的核心是不断变化而不是静止的，因而传统设计应该是通过象征，比喻等手法，将其创造性地再现，使之转化为符合现代人审美的基础，耐人寻味。当代设计者需要对所处时代的审美特征来具备敏锐的感知力与反应力，来设计作品，所设计作品要注重创新，所谓创新即是在已有元素之上来进行加工或合理改造，并在对外来优秀文化的吸收与借鉴，如此才可以创造出风格独特，形式新颖的作品。我们说，艺术一直遵循着满足视觉美感和精神快感为宗旨，而设计则呈现出两个功能，即实用功能和审美功能。来说说审美功能：首先是统一之美，在设计领域，统一之美是指各表现对象要有层次感，合理的与其它元素结合在一起，与绘画的感性美不同的是，成都手绘培训这种美是经过精心设计的，编排有序，节奏适度，疏密相宜，使设计在统一中能产生出的美感。第二，如果说统一之美是一种理性之美，那么，变化之美便也是存在的，它是一种相互对立又彼此统一的合作关系。设计之间也处于统一变化，一个作品只表达和谐，美仍然存在，此时加上一些变化，这种美就更具有跳跃感，这也反映在设计的形式上应是外部因素与内部因素的结合，也就是实与虚的对比。第三是作品本身之美，它是设计自身所具有的能让观赏者欣赏玩味的审美价值，为一种构思之美，视觉之美，又是一种富含文学意蕴的美，同样也是在对作品充分理解的基础上，以独特的视角，巧妙的构思，别具一格的视觉符号来表现作品本身的精神内涵，从而体现出美感。第四是创意之美，在设计当中，创意是从大量的经验当中总结出来的产物，非昙花一现，所以说，要有好的创意，必然要有累积的根基，如此才可以使设计作品更有灵动性，更容易打动欣赏者，不过，在当下创意暴发的时代，缺的不是想法，而是如何才能使之实现，具有功能性，这是最重要的，一定将作品的精神内核予以升华，凭借有限的设计赋予无限的韵味。最后是技法之美，优秀的设计者除了要注重发挥本身的材质美之外，同时还应注重工艺技巧，优秀的设计者都具有精良工艺的基础，这对于提升作品的质量与品位至关重要的。成都手绘培训所以，形式美不仅是设计实践的必要环节，是构成设计之美的关键部分，同时也是构成作品的一种独具表现力的灵性。