成都手绘培训的现实主义，在欧洲各国都有一定影响，它代表全新的美学态度，如果我们把现实主义理解为写实主义，那么，现实主义就不应该有专门去提倡的必要，因为自古希腊罗马文艺复兴以来，欧洲美术并不缺少写实主义，就拿绘画来说，我们知道，到了安格尔那里，逼真自然的程度几乎是无可挑剔的，早已实现了达芬奇等人创造第二自然的梦想，但现实主义却有与之不同的内涵。现实主义首先不应该被理解为一种手法，而是一种态度，即客观对待现实的态度，传统美术不过是用了一种写实的手法来表达非现实的理想，要求题材美，主题高尚，形式符合美的理念，总而言之，传统美术从形式到内容都要求适应某种预先设定好了的美的模式，尽管用了写实手法，却大多数时候采取回避现实的态度，在这个意义上，它们统统可以被纳入古典主义的范畴，而现实主义却呼吁艺术直面现实，要的不是被精心打造过的高贵与典雅，而是真实，活生生的现实的真实，现实生活是无法不看到丑和贫困的，在题材上，现实主义是理想化的对立面，在表现手法上，现实主义是古典主义的对立面，它所引起的最重大的变化，在于题材的变化，现实主义艺术家抛弃所谓美的题材，而生在生活中的人和事物，不回避丑，尤其对贫困阶级的生活现象表示出极大的关注。在题材变化的基础上，现实主义激励了形式的探索，预示了欧洲美术整体风格的革新，事实上，印象派的形式革命就是从现实主义艺术态度出发的，艺术家抛弃了对类型化的普遍美的追求，画其所见而不再画其所知。现实主义观念首先是从法国一批画家中开始形成的，这些画家远离浪漫主义和新古典主义争吵的漩涡，形成了一股画其所见的绘画潮流。
      成都手绘培训在现实主义之后，尽管各种艺术流派纷呈，写实手法及其艺术创作方法仍有发展，只是发展形式有所不同。写实不是惟一的手法，而是常用的手法，它和其他艺术手法如象征、寓意、变形、夸张等一样，本身不能决定艺术品价值的高低，决定一件艺术品价值的是它们反映生活的深度。写实是现实主义油画的艺术手法，但现实主义油画比写实有更深刻的内涵。现实主义油画从写实主义的“历史深处”走来，但现实主义油画不能等同于写实主义。库尔贝是写实主义的代表人物，写实主义却始于巴比松画派。关于“现实主义”与现实主义油画问题，有着很大的思维空间。另外，在艺术表现上，它重视自然美和真实美，以追求写实手法为特点，如实地描绘大自然和反映现实生活，倡导对社会生活的评价，对普通人生活的关切，对大自然的亲切描绘。