设计师实战技巧-水彩画法简介
色彩的技法种类有很多,如水粉,丙烯,彩铅,油画,色粉笔和水彩等,由于其媒介质地各不相同,固每种方式都有其独特的表现力,那么哪种方法更好一些呢?可能有些人在选择上会有偏向,但这也仅仅是个人喜好,它们之间没有上下之分,只要能够张显出画面效果并给人带来视觉上的愉悦感就是好方法!对初学者来讲,不妨每种画法都尝试一下。这里简单介绍水彩与彩铅结合技法,先说说水彩,其画法较丰富,效果也很出彩,因此被许多爱好者所追捧,它目前主要分“干画法”和“湿画法”两种,前者是用调合好的水彩在干的水彩纸上作画,后者是先将纸浸湿后再作画,关于哪种方式更好,到目前为止也没有一个定论,有人觉得干画法画更易于把握,湿画法具有不稳定因素,不好撑控,部份认为干画会在纸上留下条状笔触,湿法画可以解决这个问题,使之更柔和,过度更自然均匀,其不确定性也常常会给画面带来意想不到的惊喜,其实核心就在于用水以及颜料的多少上。第二种是彩色铅笔,彩铅特点是干净,快速,轻便,用它用涂色的时候,你作画的准确性也能得以保证,彩色铅笔足够柔软,可以画出柔和细腻的色调激变,另外还有比较重要的一点是彩铅画在很多方面与水彩画相似,二者可以接合使用,水彩画掌握不好时会往往铺得不均匀,有笔触产生,此时如果用彩色铅笔进行再次调整,会使画面更加柔和统一,起到消除笔触的作用,同时也能丰富画面效果,使之更有层次感。
接下来介绍工具:
水彩画笔,它是绘画过程当中很重要的一元素,毛质一般为貂毛为宜,因为优质的画笔笔毛饱满,能够吸住较多颜料。并且根据需求不同,型号也各有差异,从最小的0号到最大的24号。
颜料,水彩画颜料种类凡多,而每种颜料的色彩强度,耐久度都是不一样的,开始的时候,可以尝试不同品牌的颜料,了解各自的特性,如此可以找到一种适合自己的品牌。
调色盘,水彩画用调色工具种类形状各异,如调色盘,调色碟和调色托盘等,自制调色板也行,并且做起来也简单,你可以使用各种家用容器,只要它们是白色无孔的就行,当你需要混合大量的色彩时,碗,盆,也不适为一种好的选择。
自制调色盘 调色盘
水彩画纸,目前市面上该类画纸品种非常多,一是热压纸,其表面坚硬,光滑,适用于画细质作品,二是冷压纸,它半粗糙的表面既可以铺薄薄的涂层,又能够画纤细的局部,该种类型纸颇受欢迎,三是粗糙纸,表面粗糙,手感凹凸不平。优质画纸层出不穷,所以需要经过各种测试与探索才能找到真正适合自己画法的纸本。
再说彩铅,相对水彩来讲,配套工具要简单得多,仅仅一张画纸就够了,纸张选择上有所讲究,不同画纸具有不同的肌理感
彩铅 彩铅肌理
以上即是水彩加彩铅综合技法所具备的大致工具,要知道优质的工具将会忠实地为你服务很多年并帮你创作出众多漂亮的作品。
好了,有了工具之后,接下来就开始作画,首要接触到的第一种最基本的方法就是“涂层技法”,它是水彩的基础。涂层效果由使用颜料及其稀释程度,画纸类型,以及接受涂层的表面干湿情况而定。在干燥画纸上作画,涂层更加鲜明清晰,如果在湿润的纸上铺,颜料会散布得更均匀。根据类型又分为一色涂层和渐变涂层,一色涂层色调平滑,通常该方式用来给白色的画纸染色,使其成为一种底色,渐变涂层色调由深变浅,由浅变深。画法与一色涂层一样,只不过每画一笔,下一笔蘸的水都要比上一笔多。
一色涂层 渐变图层
好了,只是理论没有实际操作可不行,在此举例说明:
第一步是准备工作,将水彩画纸打湿然后贴在画板上,注意要贴牢,此时纸上积水如果太多,可使用吹风大致吹至五成干(根据个人习惯),因为纸张太湿的话不容易把握颜料,其扩散性是未知的。待画纸稍干些时开始作画,第一笔颜料可以稍微重些,水尽量少(画纸自身就是湿润的),然后逐渐加水做过度色变化,尽量过度自然。首次画完即是下面图片所显示效果。
第二步进行调整,调整时颜料尽量要少,这样容易进行修改。如果颜料过多,有时候就无法挽救了。调整后的效果如下:
这种画法是湿画法,需要注意的是时间,因为水会随着作画时间长短而变干,如果画得太慢,就会导致“出色”不对称。所以在画之前就要估算好。当然这需要练习!
这算是初稿完成,有些块面过度并不和谐(技术有限。呵呵~~),但此时画纸已经干得差不多了,如果再用颜料覆盖,不容易控制。接下来彩铅就派上用场了,将块色调过度不自然的地方进行“衔接”,顺便塑造体积感,最后成品如下
总结:
湿画法比起干画法在画面上要柔和些,但用水多少以及画纸干湿这个很重要,没有绝对的比例,是要通过练习去总结经验的。
画纸,笔,颜料是很重要角色,特别是笔,一副画的精细程度就靠它了。正如一个刺客必须要有一把锋利的武器一样。
彩铅与水彩是一种技法,可以使画面更加丰富,当下非常流行。涉及面也很广,适用于所有题材。
好了,接下来就请拿起你的画笔开始实践吧!