误区一，太注重知识而无视自己的感觉。画画的时候会出现这些想法：肌肉关系是什么？色彩有什么规律？没有学过设计服装怎么画衣服？
 对于初学者缺少一些知识是正常的，知识是逐步积累的，不是一来就要都弄明白。知识够用就好，不用去追求过多的知识，重要的是你的感觉。那些民间艺术家不可能都是通过专业大学毕业的，即使他们没有专业的绘画知识一样可以画出漂亮的画。就像学语言的语法知识，它并不能解决我们说话的问题。如果是画一些奇幻风格的东西，那根本就没有啥子知识的，哪里有怪物结构学供我们学习的呢。在临摹的时候不要去分析画家的能力，比如猜测用了什么样的手段，用了什么材料等，要单纯的感受他的画面。
 误区二，临摹的时候非常在意风格，把风格分成好的和不好的，自己也只画好的风格。
 初学画画不谈风格，风格的选择在突破了观察障碍才有意义，不然自己没法从各种风格中学到东西。自己的喜好可以作为学习的催化剂，也仅仅是催化剂，它不能直接帮助我们突破观察障碍。要先丢掉左脑意识的价值判断才能让我们进入右脑模式，才能说得上观察训练，不然自己很快就会陷入左脑模式，越来越多的价值判断冲击着我们的思维，然后就越画越烦躁，最终不能按计划完成训练。喜好也是有发展过程的，现在不喜欢的风格不一定以后也不喜欢。
 误区三，不会运用视觉语言。
 画画的时候会出现一些判断好坏的语言，比如我这张画画得好或不好，这个人体画得像或不像，这个脸画得奇怪或不奇怪。通常初学画画得到的判断好坏的语言都是负面，觉得自己的画得没别人好，然后想到别人从小就学，我才开始学不是晚很多，根本不可能比别人画得好嘛。一次次这样的自我打击结果就是放弃画画。正确的视觉语言是没有好坏之分的，只有形状、空间、明暗等。将复杂图形简化成简单几何图形，一个一个的问自己画的和绘画对象有什么大小、长短、胖瘦的区别。用看到感受而不是头脑中原有的印象去判断画面，这样逐步完善才能越画越好。
 画画就是需要我们重视自己的感受，而不是比谁的知识更多，够用就行多了无用。要不停的暗示自己不去用价值判断我们正在画的东西，而且不是说学会观察了就不用暗示自己了，这是长期留在心里的一道防线。