目前成都市场的插画培训多以直接上电脑培训为主，这导致很多不明真相的学员误以为把电脑软件学会了就等于学会了插画。其实插画起源于手工绘制这个我相信没有人会质疑，而目前大多数插画都是由电脑绘制其实只是一个绘画工具的变化而已。不管你用什么工具绘画，其“画理”是相通的，对于一个初学者来说，我们给出以下几个建议。
一、不要迷恋工具
工具是被人用的，往往越简单的工具越容易上手。对于初学者，建议不要花太多时间去学习软件中的各种功能，其实在造型阶段一只笔就足够了。能画出自己的创意不是靠电脑中的各种滤镜或者机理笔刷。要想能把自己的文字创意转变为图形创意，你可以先闭上眼，试图在脑海中形成你想要表达的图形。如果你脑海中没有浮现出你想要的图形或造型，说明你在平时的绘画过程中没有启用自己的图形记忆能力，一些的绘画创意还是来源于生活，绘画创意是生活中我们看的东西的再创作、变形、夸张、添加的结果。初学者观察习惯和绘画状态没培养好之前就去学电脑软件，这样肯定是走弯路了。绘画基础部分由观察训练—线条训练—图形简化组成，不管你画的对象是什么这个基础部分是不变的，“画理”相通就是这个意思。
二、不要好高骛远
很多同学很羡慕插画家的作品或者生活，却忽视了插画家的成长过程。可以这么说，插画家其实从未停止过对绘画基础的自我训练。优秀的插画家，那一个不不是手绘的高手。他们在自己的工作的闲暇时，随手的速写草图就有可能成为下一张创作的素材。初学画画的学员，喜欢临摹大师的作品是好事。但是你看的大师作品是最后的效果，不是绘画的过程。这样的临摹也是学的表皮，没有接触到“画理”的本质。临摹是必要的，但是要想成为独立的插画家应该去学习创作的过程。创作的过程没有捷径可走，老实提高绘画技能和做大量的速写吧!特别是学习人物动态夸张和人体力学知识。
三、学习色彩搭配还是要从理论基础学起
很多学员搞不懂，为什么别人的色彩搭配可以画到那么漂亮而自己却不行。其实学习色彩和素描造型是有区别的。素描造型要实践在前，理论在后。因为造型的问题需要一个回归视觉体验避开逻辑思维的过程，造型要求逼真。而艺术色彩往往是现实的夸张的结果，艺术色彩色彩更需要是人为参与绘画。这就是为什么我们看电影时感受到的色彩和看新闻不一样的原因，一个是艺术色彩而另一个是现实色彩。我们插画师其实就是通过艺术原理加工画面的过程，肯定不是能像 “新闻直播”那样来安排画面色彩。所以学习色彩之前一定要，先学色彩理论知识。搞清楚色相、明度、饱和度、色调、色相型、色调统一、色相统一、色相变化、色调变化、根源色、环境色等等等。只有另外写相关文章了太多了。