初学成都室内手绘培训者在练习时通常都是由简单且数量少的对象开始，这是学习绘画必经的一个过程，在有一定基础之后，我们就会从画单一物体上升到画多个物体上，虽然只是数量上的增加，但却涉及到了另一个课题。如果只为了表现一个主体，那么在视觉上考虑到的因素就不会太多，因为对象只有一个，自然就是中心点所在!要是物体是多个的，或者除其本身之外还有场景，那创作起来就不简单了，就不单单只考虑主体，还需要顾及到衬托的配角，这里就延伸出新的知识点—–构图。
     所为构图即是在参加成都室内手绘培训时根据对象和主题的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画图，这种说法相于初学者来讲是比较难理解的，从我个人的学习经历来看，我想把这种说法归结成即是看画者对于画面的的一种感受，是和谐统一，还是杂乱无堪?我们在学画初期，首要解决的问题就是这个，那么如何分布才算合理呢？如果你以感觉来安排，就会出现一些问题，比如对比不明显，主体不突出，大小关系没有拉开，对象表现在纸上时空间失去重心，整体来看不是高了就是低了等等一系列因素都会影响你的画面，要想要解决这些弊端，我们就必须较详细的了解构图方式，其实它也是有规律可循的，总的来讲就是要有章法，有次序，有平衡感并且还应有变化，理论上概括说明的几种布局形式在这里我就不仔细介绍了，朋友们可以到网上去查阅，我在这里主要是想强调绘画离不开构图，正如创作离不开灵感一样重要！当然还需要大量的实践和不断的练习，才能使自己有更深层次的进步！