物体绘画得是否“正确”，更依赖于头脑中构建的理性图形，而不是观察本身。——题记
应指导老师的要求，对高中阶段就已经熟悉绘画的六面体进行了时隔多年的练习。
在自己的印象中，虽然多年没有再画过六面体，但是对其他绘画的练习让基础已经和当初不能同日而语，相信自己面对一个“小小的六面体应该不存在什么问题”。
的确，在经过从事多年美术工作以后，观察能力已经有了质的提升，对于多面体的每一条结构线条，都尽量做到了从视觉观察上的精准，并且结合一些已经有了的理论基础，对绘画出的造型还算满意。
但是在交给指导老师检查评论之后，才发现忽视掉了很多东西，最严重的一点，就是单个五边形之间理应平行的地方却没有做到，反思之后，得出的结论就是自己过于将重点放在了眼前每一条线条的观察上，而忽视了六面体本身各形体和线条结构之间的客观关系。
在得出结论之后，指导老师要求再次绘画。这次和先前的不同，在确定其中一两个基本造型之后，其余的结构和线条几乎全部没有观察六面体模型实体，而是用起初基础的形体来进行推导，将剩余的结构和形体全部在头脑中构建出来然后绘于纸上。
最后绘画完成之时，连老师都惊叹我画面上的辅助以及推理线条之繁杂。和实体物体观察比较之下，确实有不相似的地方，但是抛开物体而言进行检查，却可以发现物体每一个结构“正确”得无懈可击，形体也呈现比之前仅凭观察的那一张要“和谐”很多。
为什么会有这样的现象？觉得“像”的东西反而不那么“好看”，觉得“好看”以后反而还不那么“像”了。
其实答案也和最初出发点怀疑的一样，就是出于观察力和绘画理论的平衡。先前的画面过于依靠观察力，这也是对未知领域进行绘画容易犯错的地方，因为人眼的观察能力总是有限，仅仅依靠眼睛得出“看似正确的结果实则不一定正确”，而这时候就需要理性的思考和概念作为绘画辅助的测量工具。
但仅仅只依靠理性思考和概念进行绘画又容易陷入一个局限和死胡同，就像如果一个测量工具本身出现了不精准和错误我们又当如何修正呢？就好比很多初学的学生容易把圆弧形的杯底画成水平和直线，他们无法从自身构建的有局限性和不恰当的“理性认识”之中摆脱出来，而这时候我们又需要回到观察的起点上，让他们忘记所具备的概念来重新构造。
过于依赖眼睛容易导致画不“好看”，过于依赖理性概念容易画“不像”或者画错。而一个好的画手能够在依靠观察的同时对画面进行理性的设计和推导，这样才能画出“好看”并且“像”的绘画作品来。