昨日上课有一个同学问我：“为什么我看那些大师的作品一点都不觉得好看，但是他们的画那么出名，卖得那么贵呢？”，然后我给他讲了很多，比如人们追求限量的需求啊，时代更换所带来的审美意识啊，还有个人审美意识的不同啊等等……而后学生若有所思的点了点头。
      可后来他又问我：“如果每个人对画面审美都不一样的话，大众又拿什么评判一幅画仅仅是好看还是好作品呢？”。
我想了想说：“就像一种模式的美人和妈妈的区别吧。”
我们大家都知道，一种固定模式的美人是不可能被每个人都喜欢的，有的人喜欢成熟的，有的人喜欢乖巧的，有的喜欢高的，有的喜欢矮的。但是“妈妈”这种神物几乎在每一个人心中都有不可动摇的感性地位，大多数人都会给予其冠以“最美”的名词。为何如此呢？
美人虽然好看，但大多情况下过分依赖于视觉的感受和冲击，并没能从欣赏着的生活中与其发生共鸣。但是妈妈不同，虽然每个人的妈妈虽然长相各异，但是只要出现类似“母爱”的表象让欣赏者察觉到，就很容易让其产生灵魂深处的感动。而好的绘画作品往往就能很好的做到这一点，从表现技法上来看，或许可以“丑”的让欣赏者难以想象这居然是“画”出来的，但是往往表达的主题和内容却是能够让当代欣赏他的人能够感受到最直接最简单的心灵震撼，并且那种震撼的表达方式不是一般人可以表现出来的。
另外，美人虽然在身边会感到惬意，但是并不是必备的。而妈妈虽然平常看着没有什么，可一旦牵挂起来则是难以忍受的。好作品也是如此，给人的感受往往是自然的，或许平凡，但仿佛于上帝造就的一般，刻意的往上面添加或者删除都会感到打破原有的平衡和其中想表达的感情。
       总的来说，好的作品总是能更多带给人们一些除开视觉之外的“感受”，让欣赏者能够通过作品这一媒介而与作者发生“非常”的沟通。而我们又如何去应当画出一幅好的作品呢？
        当然，熟练运用的技法是不可忽视的，就像跳舞的人不可能不学会肢体的运动一样，追求更好更多的表达方式是很好的，但是其更重要的地方在于学会了表达方式以后要去表达一些什么。简单说就是既然一副画之所以好是因为可以表达作者的情感，那想画好画的人一定就要带着情感创作并融入画中。
       现今越来越多的人因为生活或者竞争而忘记了画画的初衷，而其实在我们还小的时候每个人都有过初拿画笔涂鸦的冲动，那并不是为了获得什么，而是为了表达自己对外的一种情感。当初激情的涂鸦之所以没有成为大家眼中的好作品只是因为它没有通过技法的表达显得珍贵，但现今我们虽然在获得少有的技法之后却忘了在里面融入情感或者因此感到疲惫，以至于最后的作品甚至连自己都无法打动，空有一副美型的躯壳。
        人们都有沟通和感情宣泄的需求，不带感情的绘画无疑是机械的，不论是对最后的作品结果还是对创作过程本身而言都是一件“不开心”的事情。所以，不论是为了自己或者他人能感受到“开心”，不论是为了结果的表达或者过程的体验。保持和作品的沟通都将是一件十分重要的事情。