以前的文章有提到，适当的颠覆所学技巧有助于绘画的进步，而今天讨论的内容则是在这一基础上加以细节的分析。
        在教育基础匮乏的初学者时，通常难点就在于如何让绘画者自己去“发现”问题所在，因为只有这样才能让其更容易的直观感受和吸收绘画中的体会。
        说起观察能力，实际上和眼球成像无关，我们每个人的视力在正常情况下所映射给视网膜的图像质量是几乎没有太大差别的。然而画得好的“大师”就是比普通的学徒能“看到”更多的东西，那又是为何呢？
        和很多知识技巧一样，绘画也是一个从视觉反应，到认识判断，再到逻辑运算，最后到行为动作的过程。
        这里所谓的认识判断，就是在进行逻辑思考之前，我们通常都有一个对事物“看待”和“感受”的习惯。比如大部分人在思考一个椅子用途瞬间，第一下脑子里面联想到的就是“用来给人坐着休息”，而不会产生“椅子可以用来做雕塑”的想法。这种行为定势一定程度上帮助我们最有效率的利用外在事物，但也同时阻碍了我们对其开发更多的“用途”。这一方面出自于主流的教育思想，也有赖于我们思考的习惯模式。
        绘画观察也是这个道理，其实每个人在正常视觉下反应到的事物形态和颜色效果都是差不多的，只是懂绘画的人会有异于常人的专业“认识”，从而帮助其绘画。这种“认识”的高低随着主流审美认识的改变而褒贬不一，这也就是为什么有些大师的作品在某个时代会变得默默无闻，而在有的时代声名显赫了。
        回到观察的话题，我们应当如何去提高我们的观察能力（也就是前面所说到的对眼球所映射画面的“认识判断”）呢？
        前面提到过，观察能力的强弱一方面受到“认识”的帮助（比方说正方形的概念帮我们迅速判断一个正方形的四边平行和它的直角），但另一方面“认识判断”也会阻碍我们的观察（比如说正方形的概念会阻碍=我们去观察一个有着轻微倾斜的正方形所带来的视觉感受）。所以由此看来，当我们视觉收到的信息不够我们进行描绘的时候就可以用原有的“认识判断”概念去补充（前提是认识合理），而当我们收到的视觉受到了“认识判断”的阻碍的时候，我们就不妨想办法忘记掉之前的概念。
        而忘掉之前的概念方法很多，其中之一就是可以通过旋转画布或者所描绘物体的图像来改变你观察的常物的角度。画家莫兰迪曾就倒过来从两腿之间去观察景物，我们虽不必如此，但也可以把画布旋转或者倒转来检验问题的所在。
        为什么会有如此效果？就拿椭圆来说，当一个正平放着的椭圆我们观察对称物体的习惯会让我们很容易画出相对正确的画面，但是如果椭圆有所倾斜，这时候就容易受到对称习惯的干扰而画得“难看”。这时候如果我们变换画布的角度，就会容易判断得多。而反例，如果我们观察一个并非正对着我们的两边有把的瓶子（本来对称的物体但是从视角出发不对称），对称的概念就会阻止我们画出自己“真正看到”的东西，这时候我们就可以尝试将画面旋转从完全不对称的视角进行观察。
        总的来说，改变观察视角的方式一定程度上能帮助观察，初期绘画中更可以善加利用。