在平面构成当中缺少不了形式美感，这种感觉来自于视觉形象，其实构成方式并无定律，是前人在这一系列的审美活动当中逐渐总结出来的经验，比如现在所提介的和谐感，它是判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系给我们所感受的意识的一种整体协调的现象，成都学手绘同时也是统一与对比，而两者之间并不是乏味单调或杂乱无章。单独的一种颜色，单独的一条线无所谓和谐，需几种要素具有基本的共通性和融合性才称为和谐。和谐的组合也保持部分的差异性，但当差异性表现为强烈和显著时，和谐的格局就要向对比的格局转化。接下来是对比，当反差很大的两个视觉元素排列于一起，使人感受到鲜明强烈的具有对立感的现象称为对比。用对比的手法使主题更加鲜明，视觉感更加活跃，对比关系主要通过视觉形象色调的明暗，冷暖，色相的迥异，形状的大小，高低，轻重，软硬等多方面的对立因素来表现的。它体现了哲学上矛盾统一的世界观。对比法则广泛应用在现代设计当中，具有很强的视觉冲击力。其三是平衡，其实它是视觉感观上的一种状态，在生活现象中，我们每个人都上备平衡感，所以能直立行走，奔跑等，我们的眼睛习惯于平衡感的物象，而缺乏这种感觉的视觉会使人紧张，更重要的是心理的感受。与对称比较，均衡更自由，生动，个性富于变化，在画面上常以中心点，中心线保持形态关系的平衡，它是动力和重心两种关系所产生的形态，显示了静中预动的视觉效果。以上构成的原理可称之为形式美法则，泛指自然界中的客观事物的各种造型及形式因素的艺术表现，关于形式美的研究是艺术学科共通的课题，当下人们所处在的现实生活中，共价值观念等等的不同而产生不同的审美追求，然而单从形式条件来评价某一事物或某一造型设计时，对于美或丑的感觉在大多数人中间存在着一种相通的共识，这种共识是从人类社会长期生产，生活实践中积累的，它的依据就是客观存在的美的形式法则，这些都源于生活的积累，美的形式法遇是一切造型活动不可缺少的重要原则，凡是带有形象设计，不论是平面设计或是立体设计，都要表现出其美感。节奏与韵律即是其中的表现形式，节奏是音乐中音响节拍轻重缓急的变化和重复，是不同强弱，长短的声音有规律交替出现的现象，节奏这个具有时间感的用语，在构成设计上是指以同一要素连续重复时所产生的运动感，韵律原指诗歌中抑扬顿挫，和谐悦耳有节奏的声音组合的规律。但在视觉造型的领域中千变万化的造型元素远远多音乐的构成因素，成都学手绘节奏与韵律在构成中具有积极的，完美自由的表现力。它在于自身感受及灵活运用，最重要的是要创新。