偶然和朋友聊到关于成都学手绘方面的问题，他也是美术爱好者，大家的初衷都很简单，就是喜欢画画，喜欢那种创作的过程以及带来的那份难得的安静感，没有掺杂任何的东西在内，能达到修身养性，陶冶心致的境界即可。但聊到成都学手绘在功利这个层面的时候，他显得有些无奈，从最初的梦想与现实生活相比较，他认为这个行业发展空间比较狭小，专业性太强，相对于当下这种物质环境来讲就落后了。其实朋友的话从某种角度来讲也不无道理，毕竟这个社会太物质化了，太长远的东西不可靠。从这些可以看得出来现在的人或多或少都有急功近利的想法，但有一点我是不认同的，就是绘画不可能有落后或者过时的一天，这与人的精神世界是相驳的。从大方面来说，既然人的精神与社会都在前进，换言之，绘画也不也是同样在前进吗。
     再者，她与其它艺术类学科，如写作，舞蹈等一样，都是出于人们的本能与自身喜好，在这些条件的影响之下，才有可能去把成都学手绘做好，去体现她的价值，一但有这种思维形式存在，绘画就会不停的前进，提高，随着社会的延伸而延伸，并且到目前为止，绘画不仅而不会后退以及消失，而且一直在与时俱近。她与其它类型比如看电影，听歌曲是不能比拟的，她是由心而生的。我想艺术的魅力就在于她的不确定性，自主性与创新性，而这些特点是其它事物无法替代的。
     另外，绘画这门艺术是与爱好者的兴趣，情感，心声，思维相联系的，她不会添加任何的外在因素，只要你喜欢，那么就会以自身具备的条件去开拓，去做自己想做的事情，得到自己想得到的东西，同时人本身也具有时代性，需要同社会一起不断的进步，更新和适应，不可能一层不变，正如时间一样，每时每刻都在迎接下一秒的到来。因此，她的发展空间是没有止尽的。又何来落后呢？这就是为什么绘画永远都会走在最前沿，最新潮的道理所在。