2000年我走上了美术教师的职业之路，起初是觉得一个不被重视20出头的小伙子能在美术教室里吆喝一群新人特威风，再加上时不时冒出些专业术语。什么三庭五眼，站9，蹲5，盘3，什么1点透视，2点透视，3点透视等，绕得新人们云里雾里的，他们听不懂不恰好证明了我这个美术老师很厉害吗？学生没教出几个像样的，忽悠人的本事倒是发挥得挺好。艺术家不都挺能吹，挺能侃吗？没这点本事怎么当艺术家？那个时候的美术学校招生比现在容易，因为刚美术生扩招，学生多，老师少，所以像我这样不入流的年轻老师都能在市场上存活下来。
反观过去的美术教学，我走了很多弯路，用了很多失败的教学案例来印证一条条自认为正确的美术教学方法其实是错误的。比如以前认为绘画应该有激情，绘画的过程是亢奋和激动的，不然自己没画出情绪怎么影响其它人？结果发现画画和开车一样，看没看清楚情况，做出的判断也是错误的。特别对从来没学过画画的人来说，引导学生靠热情来画画，只能作为美术教学前期缓解学生压力的方法，不是最终的教学达成目标。为什么这么说呢？这牵扯到一个画画是做样子给自己看，还是给别人看的问题？如果你是个现实的loser，需要通过画画来化解内心的痛苦，那么通过激情绘画的过程肯定会让你很爽，但是别人也许并不能理解你，老师可以说你这样画是对的，让你更依赖老师的评价，从而让你再多交点学费。但是作为教育的目的来说，仅仅是让你短暂的开心了一把，对于你接受现实，宽恕自己来说也许并没有好处。绘画教育的最终目的是让浮躁的心安静下来。
我是个崇尚人本主义心理学的心理咨询师，如果你对人本主义心理学有所了解的话，也许你会说怎么你上面写的内容和人本主义心理学的宗旨是矛盾的。的确是矛盾的。人本主义心理学认为每一个来访者都有能力治愈自己的心理问题，咨询师其实只是采用了倾听，反诉，共情等一系列咨询手段引导来访者自己得出答案。那么美术教学是不是也是这样呢？当一个需要用绘画来缓解自己心理压力的学员出现在老师面前时，老师其实能做的就是表示理解他的想法。就好比一个有自杀倾向的人给朋友说：”我想自杀，我能自杀。“朋友回答说：”老子不信。“还是回答：”我完全有有理相信你有这个能力。“你觉得哪一种回答是在帮助他？所以对一个刚刚学画画的学生来说，鼓励他乱画其实是在帮助他突破自我束缚。但是人总是矛盾的，人会不停的亢奋然后消沉，也许他画的过程很高兴，画完后就不停的自我打击。尽管这个学生消极的一塌糊涂，一个好的老师在于即使这样，仍然可以发现这个学生积极的部分。这是市场竞争的结果，因为只有这样的老师才可以不被市场淘汰。说起来很容易做起来真的很难，为什么？因为一些学生的消极心理是根深蒂固的，这是他成长过程中几十年遗留的结果，一个美术老师你能在几个小时内化解，这才是考验教学功力的时候。
有人说为什么你遇到的都是有问题的学生？我大概能这样回答，因为学习能力好的学生原本就是少数，社会精英的确好教，不过那不是一个社会的常态。我也教了不少成绩优秀的学生，好教的吓人，就给不需要老师一样。我不是带有色眼睛看待学生，这是事实。而作为一个在市场摸爬滚打的美术教育机构，那个群体的学生基数大呢？是四，七，九的学生吗？所以要想在市场潮流中激流勇进，那么摆在美术老师面前的就是一个个挑战，你将面对大量的问题学生。如果你能把他们教好，那么祝贺你，你不会饿死了！