常常有身边的人在问我做设计工作需要美术功底吗？

这个问题不简单。

我们是教人画画的画室，所以不能王婆卖瓜、自卖自夸。

首先，个人觉得百度百科对艺术设计的定义及解释还是比较贴切的——艺术设计是一门独立的艺术学科，主要包含：环境设计、平面设计、多媒体设计等。它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类；同时，艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。艺术设计，实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。

没错！不管建筑设计、景观设计、室内设计、平面设计、服装设计、产品设计. . . . . .各种设计类工作都很看重创意、构思。精彩的设计往往有着引人入胜的精妙思维：在人意料之外却又在情理之中，令人拍案叫绝。那么优秀的创意能力从哪里来呢？相信做过设计的人都知道：需要对历史文化及社会潮流的广泛关注，积累一桶水方可在需要时倒出那一杯水，在需要“倒水”时还要能分得清哪些是真正有意义的素材，适合运用到项目中。而娴熟应用这套手法的人多半具备出众的观察力、感知力、抽象思维。大家都知道，要画好一幅临摹或写生类的画，第一步就是正确的观察与感知，而画的越多，观察和感知力训练越勤，则自然让眼光更敏锐；而画画对人的想象力培养，在这里就不用多解释了。

再者，杰出的设计除了创意的巧夺天工之外，其色彩搭配和造型等又很讲究与所处社会及人文环境的和谐，而真正懂得和谐的搭配则源于对事物美学色彩及构成关系的深刻理解，让你能更好地把握色彩关系和准确的形体。有了扎实的美术基础，出众的审美能力，才谈得上真正表达自己的意思、变形以及创作！

所以，做好设计到底需不需要美术基础呢？