绘画和心理之间的关系4
绘画心理分析的种类和原则
绘画心理分析的种类分为两种,静态分析和动态分析。这两个种类是相辅相成,同时进行,相互补充的。下面结合实际操作解释这两个种类
静态分析:
静态分析主体是分析者,分析者根据绘画作品的本身信息,通过已有的分析标准并结合自身的实践评估,对绘画者做出推测性分析。在实践过程中分析者要结合绘画者前期的材料与动态分析一同进行。静态分析中需要把握的内容有色彩,构图,内容,笔触四个维度。在这四个维度中,色彩维度包括色调,纯度,明度,数量四个方面;构图维度包括位置,距离,大小三个方面;内容维度包括人物,动物,植物,景观,抽象图形五个方面;笔触维度包括规则,力度,形态三个方面。这些方面具体的内容,会在后面的章节说明。画面中包含的元素以及某个元素有哪些独特的细节,都是属于静态分析中需要把握的。静态分析是基于荣格的集体无意识理论进行的。集体无意识的主要内容是有各种“原型”组成,原型这一概念后面的章节中会做出解释。
动态分析:
动态分析的主体是绘画者本身,绘画者创作过程特点,以及对作画状态的分析及感悟。具体的来讲就是绘画者在创作期间的时间,顺序,停顿,涂改,推翻重画等细节,或者在创作内容时的感受,联想,情绪,个体意义等信息。动态分析主要基于荣格的个体无意识和情绪理论,以及弗洛伊德的压制及升华理论。根据弗洛伊德的理论,可以认为艺术创作的过程就是潜意识进入意识的过程,是被压制的本能的投射及升华的过程。通过动态分析,分析者可以引导绘画者对其画面反映出的潜意识信息进行深入的觉察和体验,在绘画者开始关注到自身情结的时候,心理和行为状态开始网好的方向发展。动态分析本身具有一定的心理调适作用。例如在静态分析中分析者在色彩维度上得到这样的信息,黑色象征着和衰败,恐怖有关的负面情绪感受,一位绘画者在她的人际关系抽象画中,大面积的黑色图形代表来她生活中所倾慕的异性,这是否代表了绘画者潜意识中对对方有负面的情绪感受呢?通过动态分析交流后了解到,绘画者所倾慕的这位异性,喜欢穿黑色的衣物,绘画者对此产生非常深刻的印象,并和这位异性在愉快的气氛中调侃过他的服饰风格。
绘画分析的原则
为了充分尊重绘画者的主体性,并表达对绘画者无条件的接纳,尊重和支持鼓励,分析者要注意把握一定的绘画分析原则,“动静结合”“由远及近”“少评价,多觉察”“正向积极”四个方面。
动静结合原则:
在静态分析中,分析者要充分把握静态画面本身所传递的信息,在色彩,构图,内容,笔触上;动态分析中,绘画结束后,分析者和绘画者的充分沟通,了解绘画者在绘画过程中的感受,记忆,联想,情绪等信息,并了解绘画内容的对个体的主观意义。
由远及近原则:
在静态分析中,由远及近原则是指分析的顺序,以色彩,构图,内容,笔触为序进行的。最远处我们只能做颜色辨别;近一点就看清画面的构图,然后依次的距离就是内容,笔触。犹如在博物馆欣赏一幅画一般,先是颜色的视觉冲击,接着画面构图感受作者的想法,近一点看看里面的内容具体想表达的故事,最后再近一点,感受作者的情绪笔触,或柔顺,或狂野。越近距离才能把握的元素,越有可能反映出越深层次的心理信息。
少评价,多觉察原则
在分析的过程中,和心理咨询工作原则一样,尽量避免使用评价性,定义性的语言,多引导绘画者本身的自我觉察和自我体验。如果不得不解释绘画分析的结论,分析者要把握分寸,既要让绘画者对自我状态和情绪有所觉察,又不能让绘画者产生被窥视感而对分析过程产生负面影响。
正向积极原则:
分析者要表达出对绘画者的接纳,鼓励和关心。对绘画者的创作分析的结论时,应该多用正向积极的语言来解读。通过正向积极的语言,对绘画者进行积极的肯定和暗示,才能更有效的促进绘画者的自我成长。例如下面的情况:如果画面被画纸上的边缘切段,不应该的解释为“你的行动力弱,常常沉浸在不切实际的幻想中,追求的目标不现实”应该解释为“你的想象力丰富,常停留在自己的想象中,应该继续增强行动力,确立更现实,可实现的目标”
这样的解释及暗示,也许绘画者会更加的愿意“释放”更多的信息。
下集 静态分析
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