通常情况下对于画面来讲，其非常重要的一点是物体形准，这对于造型来讲是基础，需要花费大量时间来练习和探索，比如人体的结构与比例等，另外还有肖象或者动植物，都有对应的要求，简单来讲就是别人在看你画的时候评价画得象与不象的概念，毫无疑问这种练习至关重要，那么除了形准之外，还有其它同等重要的知识点要去了解，就速写来讲，形体之外还有夸张的存在，它们之间是两种不同概念，前者强调造型，后者强调图形，二者的区间对比取决于艺术家的理解。

速写更加强调图形的意识，是因为速写的本质并非写实，比如我们在画人体的时候，往往更加注意人体的比例，肌肉与骨骼之间的关系，另外还会考虑外部线条的起伏与穿插，对于初学者来讲，一张人体画下来往往会耗费大量的时间与精力，也就是七至八层去解决造型的准确度，而忽略了速写是图形化的本质，失去了应该有的味道，这一点在看一些高手的作品即可体会到，这些艺术家的人体速写图形感往往非常强，反而人体的结构并不是放在第一位，肌肉表现得也不太真实，因为图形和造型二者会有取舍，试想如果我们也有这样的意识，速写水平会不会有提高？

那么到底是比例写实重要，还是图形感更加重要，可以这样来理解，先具备良好的图形意识感，再来分析结构与比例，如此学习绘画会更加轻松一些，画画的本质不就是趣味吗，当然有些学画者会以非常严谨与科学的态度来参与其中，这也没有任何问题，大家最终殊途同归，方法有很多种，找自己适合的可能会事半功倍。

速写有很多种组成形式，提高速写方法其中之一是要有肯定的下笔，它优先于造型与结构，只要形状定义好了，整个画面就会显得比较完整，特别是设计速写，它的应用范围非常广泛，卡通，美宣，插画，前期的速写稿基本可以定义整个作品的框架，一般手法之一是可以先画正常比例，然后对物体进行变形，比如头大身体小，头小身体大，或者修长压缩等，重点在于调整比例与重新组合后的对象在形体上所发生本质变化，只要符合图形审美即达到设计目的，这种区域之间的对比可以按照艺术家想要的结果来表达，当然这是风格化的东西，全看个人能力。