当在画有颜色的画的时候，我们很容易被颜色本身所吸引，我们可能会说这块布的蓝色是多么的让人沉浸，这片花丛又是黄的多么耀眼，大师的用色本身就会产生无穷的魔力，让我们的眼睛被吸引住而不能去研究这种魔力产生的实质原因。不同颜色的组合而对构图的影响就是我们接下来要研究的。

我们在学习色彩基础理论的时候最先就会讲到色彩的三个基本属性：色相、明度和纯度。我们知道每一个颜色都可以通过这三个属性的变化而准确定位。但是这只能帮我们调出一个准确的色彩，而不能帮助我们自己去选色来使用。我们在观察物体的时候，不能只去关注物体本身的颜色，因为物体在光照下或者在其他环境中的颜色是不同的。环境光对物体的影响是很大的，阴影的颜色就跟亮部区域的颜色有关，反射区的颜色就受到了被反射过来的光线的颜色的影响。我们来看这个光线改变颜色的例子，两幅图是用不同颜色的光源照射同一组静物，我们可以看出来，两幅图的颜色效果是完全不一样的。因此我们可以得出一个结论，我们画色彩，画的不是物体本身的颜色，而是画的是光线，光线的不同的就影响了画面中所以的物体，早晨、中午和晚上的阳光颜色是不一样的，阳光和白炽灯的颜色也是不一样的。我们都要注意区分这些细微的差别。

现在我们来简单的理解下色彩的三个属性。色相的确定就是通过我们的色相环来定位，色相辨别的难点就在于当一个颜色的纯度很低的时候，或者环境光对固有色影响很强烈的时候，我们怎么取判断一个颜色的色相。所以要从色相开始确定，一旦确定了色相，我们就可以开始调色了。明度是颜色对比中最重要的部分，我们很容易把高纯度的颜色跟高明度的颜色搞混。高纯度和高明度是两回事，高纯度的颜色未必就是明度高的颜色，比如红色、紫色。低纯度的颜色也未必就是明度低的颜色，比如黄色。纯度的改变是画面变的生动活泼的开始，当我们能轻松改变颜色的纯度到我们需要的程度的时候，就是我们色彩的基础学的比较扎实的时候。其实我们改变物体明度的时候就已经改变了色彩的纯度，