思而学,学而教(31)
今天就上一章完成最后的一层内容的讲解和梳理。
文章内容均围绕: 基础的知识和技能,还需要掌握相关的过程与方法,以及学习过程中注意纳入情感、态度与价值评价(即“三维目标“)。
第三层目标,有三个词,我们可以尝试做分解后进行理解。
“情感”目标:是通过美术的教育以及绘画的感知激发学生在学习绘画的过程中激发学习兴趣的同时,加强美感。
“态度”目标:也是在绘画学习的过程中需培养,面对新事物,学生需要善于观察,无论是从形态还是利用方法;多动脑,多思考,敢于打破传统思维方式,勇于创新;对于自己不足之处,愿意学习,和团队小伙伴进行交流,取长补短,更进一步。
“价值观”目标:建立基础和正确的人生观、世界观已哦价值观之外,通过美术教育的培训和学习,将不同的时代特征、民族特征、时代的精神文明运用自己的绘画流派进行表现,这就是美术价值观的目标建立。
所以在美术这门学科中,“三维目标”的美术教学就是通过系统的学习,可以做到自己学会观察所要描绘的事物,并能运用自己擅长的风格来创作一幅具有美术语言的作品。过程中除了提升观察能力,更多的是培养学生能够在完成一项美术作品的过程所做的准备和寻找的方式。美术教学或者是美术学习过程,更多的收获应该就是在过程中,自己能够产生问题,发现问题、解决问题、团队合作后的提升以及最后通过所有努力所呈现出来的属于自己的作品。一幅好的作品,不仅仅是给观赏者一种美的享受,更多的是将这幅凝聚了自己的思想、所想表达的情感、对生活的美好追求的向往或是解决复杂问题的设计作品。
美术教学就是一门门不同的关卡,让学生们不断的去探寻,让老师们不断的去突破努力追寻的道路。
在绘画的学习过程中,通过“三维目标”提升学生的各项素质之外,更多的是为了,将这些运用至解决生活中的一些问题,这也是美术绘画转换到设计的实用之中。我经常会引导学生去观察生活中的设计,除了产品理念,还有就是如何将美学运用至生活。最近在看一本书,原研哉的《设计中的设计》,书籍装帧排版都是简约,让读者看着,清晰易懂。书中有很多的设计美学案例,出现在书中,而生活中又最常见的设计美学和生活结合的体现,应该是令人影响深刻的简约风—无印良品了。
(以下文字来源百度:)
“无印良品(MUJI)”创始于日本,其bai本意是“没有商标与优质”。 无印良品的最大特点之一是极简。它的产品拿掉了商标,省去了不必要的设计,去除了一切不必要的加工和颜色,简单到只剩下素材和功能本身。除了店面招牌和纸袋上的标识之外,在所有无印良品商品上,顾客很难找到其品牌标记。在无印良品专卖店里,除了红色的“MUJI”方框,顾客几乎看不到任何鲜艳的颜色,大多数产品的主色调都是白色、米色、蓝色或黑色。除了说他是一种品牌,不如说它是一种生活的哲学。它不强调所谓的流行,而是以平实的价格将还原了商品价值的真实意义,并在似有若无的设计中,将产品升华至文化层面。
在原研哉的书中,也对无印良品有着设计与生活结合的美好憧憬。无印良品的概念,是在田中一光先生从日常生活的审美意识中提炼而成。在企业家提清二的支持下作为西友集的一部分,无印良品在一九年秋天得以创立,在极简主义审美意识的影响下,无印良品在简化造型的同时,也进一步化生产过程,制造出一批造型洁、朴素且价格中的商品群“无印良品这个名称,是由稿人日真三提出,田中一光先生最后确定的。“有品质、无、而且便宜”这句广告语则是小池一子女的作品,开始,无印良品是作为西友集团的自主品牌来进行推广的。在获得了的意无印良品的审美意识具有深刻的日本特性,它作为一个优雅而质朴的生活提案,也在世界范围内造成了广泛影响。
在谈论现在美术的学习到日后,他们也许会走向设计的道路,那现在开始,我就要真正高的从设计的角度,去寻找美学,而真正的设计,其实就是为生活而服务的。一个好的设计师,能够通过自己所学转换成为为大众而服务的设计作品。说到设计,既然前面已经提到了日本,那么我就再聊一个日本的设计师—坂茂。
(坂茂简介来源于百度百科:)
对于坂茂来说,社会责任意味着使用一些建筑材料,像硬纸管、竹子、泥砖和橡胶树(rubber trees)。这些材料不仅容易得到,而且便宜,可以循环使用。因此在建筑界,坂茂也以敢大胆使用最廉价、最脆弱的材料而闻名。2006年,他用中国竹编帽子设计的法国蓬皮杜中心新馆,从其他153名竞争对手中脱颖而出;日本神户大地震时,他仅用一天时间,为失去家园的灾民盖起了一座纸筒教堂;他还提出用传真纸筒芯代替钢筋水泥的想法,2008年汶川大地震时,有参加国际灾后重建……正如普利兹克建筑奖评委会所说的那样,坂茂博士通过他高超的建筑技艺为遭受自然灾害地区的无家可归者和丧失财产者提供了志愿服务,他特别强调对尖端材料和技术的运用,有充分的好奇心和执着,创新永无止境
坂茂除了是一位著名的建筑设计师,他的设计精髓还体现在一些生活中的小设计。包括在原研哉的书中也曾提到坂茂的设计—方形卷心卫生纸。
方形的卷纸来说,在抽取卷在四角形纸管的卫生纸时,一定会一位产生阻力而发出“嗒哒-嗒哒-嗒哒”的声音。若是平常的圆筒纸,主要轻轻一拉就可以很顺滑的抽下纸张来。这个设计的用心之处在于它造成的不便:因为四角形的卫生纸卷筒会产生阻力,这种阻力发出的信息和实现的功能便是节约的能源。另外,由于圆形的卫生纸在排列时,彼此间会产生很大的间隙,但是四角形的卷筒卫生纸就不会产生这一问题,这就使得人们在搬运或收藏卫生纸时也可以节省空间。看似简易的改造,却回归本质。设计能否与人达到一种互动一种融合,为人们的物质或精神生活带来某种需求的满足,是设计的最终目标也是核心价值,也就是设计一定要为人所用,这样设计才有其存在的意义。通俗一点说,设计一定要以人为本!其实不仅仅是在日本,即便是追溯到现代主义的工艺美术运动的开始、新艺术运动或是装饰运动、整个世界现代设计史、中国工艺美术史,以及那本我极难读懂的大卫瑞兹曼的现代设计史等,设计从来都是解决人与用物之间的关系、用物与工业化之间衔接后,如何更好服务于人的关系,所有的本质都是“为人”。
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