当素描练习达到一定层级后，就要进入色彩阶段了，刚开始也是从静物开始入手，同素描步调一致，这是因为不管从造型还是黑白灰关系方面，都可以比较快速的去理解，再加上对光影的了解，学习起来就更加容易一些，这里我们主要讲光对于色彩的一些干扰以及对物体本身的影响。

在画物体时，首先需要确定其固有色色相，它是偏冷还是偏暖，饱和度的数值，它主要是确定画面的色调基准，举例说这副画是以纯色调，浊色调还是暗色调来定向，关系到作品的风格取向，所以非常重要，有时候是需要人为的去做调整，这个调整没有具体的要求，可以从平时的练习和参考来形成自身的风格，本身没有对与错。其次是直射光源对物体的影响，这包含固有色，另外直射光会导致物体的明暗更加直观的展现出来，还会使对象产生明间交界线，反光以及投影，光会影响色相的倾向，传统说法是受光偏暖，背光偏冷，这是画色彩的套路，也方便记忆，不会出错，但最好还是根据实际情况来做判断，因为光也是有色的，暖光亦或是冷光，最后导致的结果都不一样，直射光导致物体产生的明暗交界线是模糊柔软的，因此过度处理需要自然，投影的边缘相反确是硬朗的，处理上就需要块面化，这是手法，和画光影素描一个道理。

然后需要考虑周围环境光对物体所产生的变化，环境光以自然光为主，也就是天光蓝，总体偏冷，当然有些室内的环境呈暖色，都可以。固有色受天光和直射光的干扰后，各个参数都会有差别，这就需要我们仔细去观察和分析，这种情况下实际上就出现了混色，当然直射光不仅仅是将物体分为受光和背光那么简单，其中还包含了透光和各种反光在内，有些艺术家的作品之所以看起来色彩非常丰富，那就是因为他对于光作用在物体上所产生的变化有很到位的分析与总结，所以理解放在第一位，感知第二位，说白了也是套路，用熟了自然就简单了。

光导致物体产身投影，投影内又包含了闭塞，即是光无法进入的地方，卡投影可以使物体有体积感，色彩遵循的也是素描的规律，以上所提到的内容并不是画色彩的技巧，而是色彩体系内比较容易忽视的问题，而这些往往可以帮助你更好的去理解色彩，从而提高作画效率以及作品质量。