绘画质量的高低，线条起了非常大的作用，流畅的线条可使作品看起来非常棒，当然条线并不是单一的表达，而是需要进行合理的组合，就像画静物一样，有曲线，也有直线，相互穿插，相互依存，画出来的对象才更加有趣，虽然有时候看起来不太协调，但是经过一定程度的分配，就可以得到很一致的整体。为什么要强调线条的形态，因为其本身也是一门语言，也就是说我们画出来的对象是需要被人接受和理解的，线条本身要具备可被阅读性。

动线和直线的构成，在形状上更加容易有对比，特别是在画人体速写上，人体大部份的形状都需要用曲线来表达，另外单看人体的外轮廓也同样如此，基本都是曲线造型的一个过程，当然练习曲线也是必不可少的学习步骤，常见的问题有弧度过大过小，条线不流畅或者太生硬等问题，这些都是很正常的现象，当练习积累到一定呈试，手臂肌肉形成记忆后，线条的质量自然就能够得提高，从而使得造型感也会有提升，这都需要一个过程。另外我们在练习时需要注意的是线条本身不具备意义，单一画线条可能会比较枯燥，甚至有时会适得其反，越练越沉不住气，这里推荐可以画一些简单的适合练习线条的图形，造型不要太难，自身能够接受的范围之内，否则效果也不好，然后放慢速度，在认真观察下来进行，这样即能画出实际的作品，又起到了练习线条的目的，随着造型难度等级的提升，线条应用自然可以达到随心所欲。

线条的可阅读性是作品当中不可缺少的一部份，太过于琐碎的线条组成会使得作品看起来不协调，当然就作画者本身来讲，是用了很多心思和精力在上面，为了表现出更多细节，以求作品更加真实，其实有时候并不是信息量越多就越好，太复杂会让观者不知道该看什么地方，这就是吃力不讨好，有时候放开一点，减少一些，精确刻画某一个点，周遭简化，说不定会有意想不到的好效果，同时多看一些优秀的作品来提高自身的审美层级。

毕加索的抽象画作品，或者其他非常优秀的艺术家，他们都有一个共同特征，就是图形意识感非常强，利用图形的合理组成来规划整体，所以，线条的的表达和图形的组成需要我们长时间练习，才能从根本上提高绘画技巧