素描的表现技法尽管多种多样,但作为造型的基本手段,总不外乎两种:线条和明暗。在实际作画时,可以完全用线或完全用明暗调子来表现对象,而更常见的是把两者结合起来运用。

我们现在所说的线描,不仅是指白描一类的单线描,也包括结合皴擦的线和复线。这是一种明确的富有表现力的造型手段,它能概括而精妙地勾画出对象的形体和特征。

不同的面所组成的物体上形成了一块面与另一块面分开的明晰的界线,也就形成了明暗的浓淡层次。而一件具有圆滑表面的物体也可以把它设想成由许多不同的面所组成的并以这种简化的形式来描画它,即把它分成数块与光线夹角不同而受光也不同的面。

当画家观察实物上的明暗时,不应该只是盲目地再现明暗,因为时常有这样的情况:有时强烈的光照射在模型上时,阴影深黑,这样会使物体发生变态,看起来会觉得畸形。对于一个画家来说,明暗的表现并不是目的本身,而只不过是描画物体体积的一种手段因此,画家应该估计到这些因素。

为了使素描具有立体感并正确地描绘出形体,要确定最亮和最暗的地方,还要能正确地表现出中间过渡的色调。而这种色调的连续性将是从最亮处开始过渡到最暗处结束。当素描上的色调关系处理得不好时,那么形体也会变形的。各块面上的调子强度互相“冲突”,于是素描将会变得“五光十色”,整个作品的风格将会遭到破坏。从布置基本的比例开始画素描的时候起,要从整体到局部,逐步地表现全部细节。在结束素描的时候,要重新由局部到整体,同时,为了突出主要的部分,要舍弃那些无关紧要的细部。
在写生时,画家对待明暗的态度要谨慎小心。可以在整幅画面上铺上一层总的浅灰色调子,并开始画出暗部,而且画得比对象上的暗部要浅一些,然后逐步描画中间调子,最后,完成整幅素描。也可以从暗部画起,对比着画出灰色调子和亮面。画家在最终完成自

己的素描时,在两三处地方要描画出他用的材料所能画出的最深暗的调子,并用橡皮在最亮的地方擦出高光(在光滑表面上由于光源散发出的光线在该画上反射而得的高光部称为高光;在闪光的金属表面上、油漆器物、玻璃器皿等物体上均可明显地见到高光)这样幅美妙的作品便完成了。

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