本月的9号，我也迎来了一次教资的面试，对于有多年教学经验和部分理论知识，以及对于上课的基本流程熟知的我，觉得应该是一件简单的事，但在考试一周之前，我恶补的相关内容的时候，发现不是的，整个内容包含了很多深层次的内容，其中就包含了基础的知识和技能，还需要掌握相关的过程与方法，以及学习过程中注意纳入情感、态度与价值评价（即“三维目标“）。

知识与技能目标：

其实在绘画的过程中，我们经常会提到艺术的语言或者是艺术语义。其实和美术教育中的“美术语言”是一致的，分为：1、语言形态—造型元素以及表达的形式，是指用绘画的方式来表达现实所见的物质形态，也是被称作为“美术本质”，最基础的构成内容之一。2、语义信息—美术作品中的语义指的是一个作品相对应的主题和内容，并与之语言形态相互统一。3、超语义信息—艺术作品中常常会提及语义，尤其产品语义，我听的较多，而艺术家在完成一项作品后，总是会增加相对应的文化意蕴在其中，换言之就是指的是作者在绘制或者完成一张作品时所加入的个人情感，、思想、风格以及个性，当然也会纳入所处时代背景、民族特色、地域特征等相关的内容，最后在作品的画面中能够看到的东西相对来说就显得较有文化的意蕴在其中。是具有厚度的绘画作品。

而现在的美术教学中，除了让学生体验到不同的绘画类型：设计插画、黑白线描、中国画、油画、丙烯、版画、泥塑木雕等，另一方面我也一直在训练我的学生们在绘画基础之上进行文化意蕴的深入。绘画意蕴可以通过选择的形式以及具体的事物来进行表达，比如最近常听闻的一首由中央CCTV所制作的古诗歌，将一首元代诗人–王冕的《墨梅》改编成一首流行歌曲，这是音乐上的表达，在绘画中，王冕也通过中国水墨画的形式，通过梅花品格的描述，把清高正直之气寄寓其中，表现了作者不向世俗迎合的高洁操守。这个过程就会涉及到下面所要提出的第二个维度的内容：过程与方法目标。

过程与方法目标：

在新课程的教育目标过程中，方法目标也是较为重要的点。是将之前“追求学习结果”转化为强调“学习的过程”。在这个过程中老师需要注重学生在学习过程中的积极和快乐的体验以及运用科学的方法帮助学生进行知识点的消化和运用。这就要求老师不仅仅要能够使学生在学习过程中掌握知识的理解还要能够注意到学生的个体差异性进行合理化的因材施教，遵循学生身心发展的规律，充分发挥学生的潜能。

过程与方法贯穿于知识与技能、情感态度价值观形成的全过程。离开了过程与方法，知识与技能就变成了机械化的填充，学生没有主动性探究创新，就好像是一个工具人，输入输出，没有对知识的探究，就没有了对新东西获取的渴望，就容易窒息人的创造性。

美术教学中的过程与方法的目标，除了有鉴赏课程的知识输入，更重要的就是具有实践性，需要运用各种媒介手段和工具来丰富和践行美术课程的内容。除了了解各个媒介的功能和使用，还有就是每种技能活动都有其过程和要求，比如油画的构型、媒介松节油的辅助使用、或者是砂纸搭配细节刻画、大面积光影调整等等。这属于是技能操作，是过程与方法目标过程中的一个环节。

通过主题引导来激发学生的创作能力，并且能够在过程中发现问题后积极的解决问题，这个过程也被称之为“研究性学习”的过程。从生活中找寻绘画的题材，在美术的技能使用中找寻媒介，通过绘画呈现其艺术作品的意蕴，这就是在“研究性学习”过程中让学生体验艺术家形式的创作，这个过程的重复，会让学生长时间处在快乐创作和学习的状态中。日本有一个设计师就曾提出：“心手合一”，快乐的设计和创作。学习也是相同的道理。看似简单，但是教师需要在这个方面做很多的知识与技能的储备以及正确的引导，才可以让学生逐步走向自主构建知识技能的过程。

在绘画教学过程中，或者是教师教研过程中，我都会鼓励学生们或者是和新老师们分享：一个优秀的绘画者，更多的是把自己的优势最大化，从而达到风格各异，教学成果百花齐放。早期的绘画教育，包括我自己所经历的被教学，都是照搬临摹，没有老师告诉你创作的方式。从而让自己度过了一段没有思维发散的日子。所以在教师的创造性的教学中，学生的作品和绘画表达上可能会受到老师一定的影响，因为绘画中，绘画表达的形式、绘画呈现的方法都会受到老师教学方法的影响，也会有学生仿照。这个过程中，教师需要注意激发学生自身的创作能力，使得青出于蓝而更胜于蓝。

在美术教学和激发学生创作的过程，是一个需要经历设计的过程：

首先教师需要给学生每一节课都有一个主题，通过主题进行小组讨论或者是个人收集素材，进行信息筛选，其次，教师也会准备一些较为经典或者是优秀的作品，让学生在此基础上，借鉴优秀的相关内容，进行自己作品的构思构图，过程中需要注意的点有：构图、主体、色彩、综合材料运用等。若涉及半立体或是立体作品，还需要设计材料的运用。一个作品从开始的构思到最后的作品呈现，实践中也会遇到一些问题，需要学生能够结合课题、生活来找寻问题解决方案，最后完成作品，展示并进行自己作品的赏析说明。相应的，教师可以选择一些优秀作品进行空间的展示，并予鼓励。

美术教学过程中，很多时候将自己的所学传授的同时，得到不一样的学生反馈，然后在此基础上，我们自身的想法、状态也会在一定程度上有所提高。所以随着教学的进程，每一次的新课都会在原有课程和技术基础上有所提升，不仅仅是学生学习水平，教师的教学和学习的水平也是相应的在原有基础上再发展，从而使教学成为师生共同成长的过程。

过程与方法目标暂时只写到了两层内容，第一层就是从技能的操作点到各类工具在不同的主题和美术实践活动中过的作用，第二层则是从学习中获取解决问题的能力，从而完成作品的过程。在下一篇文章，除了补充第三层：情感、态度与价值目标的方面进行说迷宫补充之外，还有就是运用“三维目标”进行内化学习，解决现实生活的复杂问题的情境。

学习和教学是一样的，都是在学习—实践—学习的过程中不断的成长和学习中充盈自己的学习经历和教学经验。

https://www.xuexicn.com/