文艺复兴时期的绘画(六)——丢勒
受到意大利文艺复兴的影响,德国诞生了16世纪第一位真正有思想的艺术大师丢勒(1473-1528)。丢勒的父亲是一个金属工匠。他早年学艺于父亲,此时就表现出了绘画方面的天赋。他13岁所画的自画像已十分逼真,23岁已经有了一定的影响力,以首饰匠兼画家的身份开始独立工作。丢勒对意大利文艺复兴的巨大成就充满了憧憬和向往。他不远千里,三次翻越阿尔卑斯山去访学意大利的艺术大师们,钻研他们的构图、透视和技巧。在这期间,他曾一丝不苟地对许多风景和生物的形态进行了客观科学的记录,在西方绘画史上最先把大自然当成了直接写生的对象。丢勒让欧洲北部的人们了解了意大利文艺复兴的形势与理论,并成功地将这些理念融入到了哥特式的个人主义风格中。
他的作品非常善于表达深厚而细腻的情感,以《祷告的手》为代表。据说丢勒有一位学艺术的好友,两人都很穷,于是商定由一个人先工作,供另一个人读书和绘画,过几年再换过来。丢勒提出了先工作的意愿,但朋友认为丢勒的才华超过了自己,于是坚持自已先工作。丢勒学了四年画有了一定成就,于是准备与朋友更换角色,却发现好友的双手在过度的劳累之下已经发炎变形,无法执笔了。一天晚上,朋友合十祷告时,丢勒有感于那双过度劳累的手,立刻把它画了下来幅不朽的名画诞生了。
他晚年所作的油画《四使徒》,是他最重要的作品四使徒形成一个整体,这四个人代表了四种性格:乐观、冷静、暴躁和忧郁。乐观的约翰充满希望;心平气和,身披大红斗篷,易冲动的彼得隐于这种位置肯定有点讽刺的意味;暴躁的马可怒目圆睁,向右望去,似乎要吓退危险;忧郁的保罗身材高大,深藏不露。四个人站在黑色的背景之前,各自的个性与协作的关系显示出一种静穆而高大的气象。
丢勒是欧洲自画像之父,也是首位被自己的容貌和身份吸引的欧洲艺术家。16世纪时,欧洲并不流行自画像,丢勒却创作了一系列自画像从自画像上可以看出他是一位性情高傲、颇有贵族气派的艺术家,显示了艺术家的尊严。
丢勒兼画家、雕刻家、数学家、机械师、建筑学家于一身。他曾创立了筑城学理论,著有《绘画概论》《筑城原理》《人体解剖学原理》等。他的创作涉及版画、油画、水彩风景画和素描,其中最有影响力的当数版画。他的木版组画《启示录》完成于1498年,共有15幅,使他赢得了极大的声誉。他的肖像画和铜版画,严谨、缜密深刻,无不个性独特,画技精美绝伦。丢勒在水彩风景画方面也取得了伟大的成就。