光影素描的三大面五大调所包含的知识点非常全面，能够很直观的概括出画法以及作画要点，三大面是指物体的亮面，灰面和暗面，这是总体的分配方式，一个对象受光之后必然会出现的情况，五大调是指受光所产生的高光，背光所呈现的明暗交界线，反光以及投影，再加上由暗到亮的过渡灰面，即形成完整的光影体系，我们学习的重点也是围绕整个理论框架来进行，如果脱离某一项就会导致画面有偏差，而这也是最容易出现的状况，当然作为初学者来讲出现问题是很正常的事情，也是为提高作了铺垫。三大面五大调的基础理论同样可以投射到色彩当中，即由黑白灰转换到色相明度和纯度上，以色彩来体现光影。

当物体受到光源影响后，是优先考虑固有色还是环境光色，这个说法不一，普遍的说法是以优先考虑环境光，不过界定环境光仍然有比较重要的依据，比如是自然天光，还是主观人为光，都是需要考虑的因素，首先固有色是指对象本身所具备的色相，比如叶子是绿色，花是红色，这是在自然光源下固定不变的，此时如果有一盏黄色的强光照在绿叶上，那么叶子的色相就会发生偏移，不再呈现出绿色了，根本原因是外在条件改变了本身的特质，理解比较容易，但是应用在作画上时仍然会有固有思维的干扰，以主动排除环境光的因素来作画。

接下来说说天光，通常是自然光，天光的光照现象也有色相偏移，就像天空有时候是蓝色，有时候又偏灰，或夕阳的红橙，当然大多数情况下考虑的自然光源以灰蓝为主，这是艺术家在进行创作时的手法，因为这种情况下对物体的固有色影响最小，有了第一层级的光照效果之后，再考虑直射光源，即以直接的方式影响做画的主体，使对象有色彩带来的光照感，这是第二层级的内容，当我们有了这个步骤作为前提，作画时就不再那么困难，再选择上也更加得心应手，但凡优秀的艺术家都有自己的作画套路，就像手牌一样，越是优秀者，他的手牌就越多，越能够运用自如。

受光偏暖和背光偏冷只是一种说法，让初学者有个大致的基础性理解，但是实际情况还是要考虑到环境光与直射光的条件，所以要仔细观察每一个细节，才能画出最为准确的色彩效果。