图像与媒介

Posted 2020-11-29

图像的本质

图像是象征性的情感空间，在观众的脑海里，它替代了身体体验的记忆。一幅图像就是一段充满生命力的强烈体验，是对客体、对位置、对人物的描述者。在视觉设计中，扮演不同功能角色的图像，可谓包罗万象：象征性图像、照片合成图像、手绘图像、彩绘图像，甚至连字体也可以成为图像。

图像如何传达信息——符号学（造型）

接受与感知的过程，或者说大脑如何理解视觉造型，这是19世纪发展起来的视觉人类学的一个分支——符号学所关注的。视觉“刺激物”，或者说是“符号”，由两部分组成：能指（视觉造型自身）和所指（视觉造型选中的概念），在运用图像或符号进行设计时，设计师也必须注意这两个方面。

在最简单的情况下，受众首先能够透彻理解或感知的是符号的句法（即造型），然后将其与自己已有的知识做对比进行界定。这里运用了“模板匹配”（或“原型匹配”），与记忆里储存的过往经验相对比。

但也可能受众没有这种基准。将特殊情形与不同的体验相关联进行分析，以找到共性，因此推断出一个可能的特征——这就是激情、联想、重塑及隐喻开始发生作用了。受众区分出一个个单个的元素，并开始寻找它们之间的联系。这就是造型元素之间的关系所讲述的设计故事。

图像意义的模式

这里的模式是指图像指代的方法。从符号学的范畴来看，图像可能会用三种模式中的一种来表达——图标、指示性符号和象征符。图标在这里就是一幅画，它在句法上与其所指的事物有着结构上的相似性。这种图标样式的图像也可能是一张照片。但也有可能同样是具象的，但却不是所指物体本身的图片，这一类图像称为“指示性符号”，是间接地指向其所指事物：如一个蛋或窝的图像也许“指代”的是鸟。一个图像如果造型实际上与所指的对象或理念无关，被称为“象征符”。它源自文化背景中的约定俗成。比如说，鸽子在西方文化中是和平的象征。

设计师在选择正确的图像模式时，必须多方考虑：这些图像形式是不是设计内容中引起观众共鸣的情感因素；各式各样的图像模式，必须将特殊的信息内容区分开来；由于设计项目的内容所涉及的人口构成、社会环境和历史背景的原因，观众对某幅图像的期望，会影响到他对其他图像的体验。

媒介就是一种信息

每一种绘制工具或上色工具，都能生成具有自身特点的的笔触，为设计师提供特殊的视觉语言。

一幅图像距离其“自然的”出处有多远，取决于设计师运用媒介的介入程度（或称风格化），这被形容为这幅图像的“中介程度”。

风格化

使一张图像更风格化，意思是，在图像表现主题时，有意识地改变或编辑视觉语言，即中介化，在本质上即更抽象。图像风格化的程度会改变观众的注意焦点。靠近现实主义范畴，主题的原意更重要一些；随着风格化的加强，姿态、标记的特征，以及联系或象征的信息就显得更为重要了。

媒介与手段

摄影

近年来，“纯粹”的摄影图像成为插图的新宠。原因之一可能在于摄影照片传达信息的速率——照片的写实性与直观性，让观众迅速接受和处理图像，而没有被诸如纹理、材料与构成之类抽象的画面形式来左右他们的注意力。对于面临视觉信息泛滥的每一位观众来说，图像必须有足够强烈的竞争力才能吸引眼球，因而，在图像中，“接受速率”显得非常重要。

然而虽说在必要时要使用摄影图像，但这种图像还是有一些潜在的缺陷：它们一般很普通，或根本就是陈词滥调。设计师还会冒着这样的风险：他在某种特殊语境中使用过的一幅图像，很有可能在另一处原模原样地出现，这一方面降低了图像曾留给观众的深刻印象，另一方面也会使那些曾在别的地方见过这幅图像的观众产生困惑。

插图

选择插图方式能极大地拓展传达信息的潜在手段。设计师利用绘制材料、构成方式和动作特点来制作插图，不仅能够摆脱真实生活中事物和环境的束缚，而且还能引入概念性的图层，增加细节性的选择，甚至添加设计师个人对视觉化的阐释——通过对媒介、构图和姿态特性的选择来实现。

在这里，“插图”是以其广义的范畴来使用的：从字面上是指它表现文字说明时所采用的彩绘或油画技法。但是，它也可以指任何为表现文字的摄影的或设计出来的图像。

但是，选择插图作为图像的表现方式，对于观众而言，就可能意味着要牺牲图像的可信程度，或者割断图像与现实的内在联系。

单色与彩色图像

手绘图像的直观效果具有很强的感染力。利用单色或者彩色的图像，设计师激发起观众自身的创造性意识，再将它融通到非常个人化的层面——插图有着真实、坦率而热烈的属性，那是一种在摄影照片浮华甜美、天衣无缝的“真实”中所缺少的属性。一幅成功的插图，在于它的风格适合与构思的主题。

图形置换

图形置换结合了图标和象征符两者的部分特性，既有图标的文字特点，也有象征符的抽象形式。图形置换的目标，在于传达对象的具象、基本的“真实”，而不是个别例子的特殊细节。例如，一只猫的图形置换，就是力求描述“猫”的一般概念，而不是某一只特殊的猫。

图形置换与传统插图的不同之处，在于它是将视觉语言减少到没有多余的东西，只留下描述对象所必需的造型和符号。

这些叶子的图形置换，都表现出整体可识别的相同特色。但是，每片叶子的置换语言都是不同的。还从不同的实际的和比喻的视角提供了有关“叶子”理念不同角度的认知。

拼贴

在随意的绘画构图中组合运用各种平面元素，这种技法被称为“拼贴”。它算是插图艺术比较新的发展形式。它发端与严格的单点透视，历经构成艺术、立体主义的多点透视，再到混合数种毫不相干的场景或参照物的多点透视。拼贴技法最初用于向画面添加印刷的或者现成的平面素材，但是随着摄影照片发展为一种艺术表现媒介，拼贴技法就迅速与摄影图像联姻。照片拼贴的图像往往被称为“合成照片”。